{"id":2779,"date":"2019-10-03T08:20:14","date_gmt":"2019-10-03T11:20:14","guid":{"rendered":"http:\/\/www.laplatamagica.com.ar\/?page_id=2779"},"modified":"2024-09-26T17:32:37","modified_gmt":"2024-09-26T20:32:37","slug":"teatros-platenses","status":"publish","type":"page","link":"https:\/\/laplatamagica.ar\/?page_id=2779","title":{"rendered":"Teatros platenses"},"content":{"rendered":"
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\"\"<\/figure>\n<\/div>\n\n\n

Por Osvaldo Daniel Fraboschi<\/em><\/strong><\/p>\n\n\n\n\n\n\n\n

I OPERA, OPERETA Y ZARZUELA<\/strong><\/h3>\n\n\n\n


En el primer medio siglo de vida, el Teatro Coliseo Podest\u00e1 ofreci\u00f3 algunas funciones de \u00f3pera, de opereta y de zarzuela de alt\u00edsimo nivel que forman parte indiscutible de la rica historia cultural de La Plata y tambi\u00e9n otras de caracter\u00edsticas populares (efectuadas desde ya con gran decoro y responsabilidad) que ayudaron, por diferentes causas, entre ellas por el valor de las entradas, a la difusi\u00f3n y aceptaci\u00f3n del arte l\u00edrico en la joven ciudad. En los dos casos, deben ser difundidas y no caer en el olvido. En apretada s\u00edntesis, \u00e9sta es la aspiraci\u00f3n de las presentes l\u00edneas. <\/strong><\/p>\n\n\n\n

Colaborador de esta p\u00e1gina, el amigo Osvaldo Daniel Fraboschi<\/em><\/strong>, a mi pedido me ha enviado su curr\u00edculum donde me dice con una modestia que he percibido \u201c\u2026si quieres hacer alg\u00fan retoque, hazlo nom\u00e1s. Un abrazo\u201d. Sucede que no puedo tocar nada, todos los actos son hechos en la vida de las personas, en los que han aportado su tiempo que es vida y hacen al inter\u00e9s y a la superaci\u00f3n de la persona, en este caso este sector de la web es una contribuci\u00f3n voluntaria, para que los platenses no olviden el teatro platense del pasado. Su curr\u00edculum<\/a><\/em><\/strong><\/p>\n\n\n\n

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A\u00f1o 1886<\/a> – <\/a>A\u00f1o 1887<\/a> – A\u00f1o 1894<\/a> – A\u00f1o 1895<\/a> – A\u00f1o 1901<\/a> – A\u00f1o 1902 <\/a>– A\u00f1o 1904 <\/a>– A\u00f1o 1905<\/a> – A\u00f1o 1906<\/a> – A\u00f1o 1910<\/a> – A\u00f1o 1911<\/a> – A\u00f1o 1912<\/a> – A\u00f1o 1913<\/a> – A\u00f1o 1914<\/a> – A\u00f1o 1919<\/a> – A\u00f1o 1931<\/a><\/strong> –II Conciertos y Recitales<\/a> <\/strong><\/p>\n\n\n\n

Teatro Argentino<\/a><\/strong><\/p>\n\n\n

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A\u00f1o 1886 <\/strong><\/p>\n\n\n

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Esta sala, inaugurada con el nombre de Politeama Olimpo, abri\u00f3 sus puertas el 19 de noviembre de 1886, actuando una compa\u00f1\u00eda de \u00f3pera de notable calidad encabezada por el c\u00e9lebre tenor siciliano Roberto Satagno (1840-1897). Por la escasez de espacio, de la breve temporada de apertura s\u00f3lo hemos de recordar dos funciones: la primera y la de la representaci\u00f3n de Faust de Charles Gounod en versi\u00f3n italiana. <\/p>\n\n\n\n

19-11-1886<\/strong>
La funci\u00f3n de gala fue precedida por el discurso del Gobernador de la Provincia de Buenos Aires, Carlos Alfredo D\u2019Amico. Luego, a las 21 horas, se levant\u00f3 el tel\u00f3n y, sobre el escenario, apareci\u00f3 Stagno portando nuestra insignia patria. <\/p>\n\n\n

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Roberto Stagno <\/em><\/strong><\/figcaption><\/figure>\n<\/div>\n\n\n

A continuaci\u00f3n se cant\u00f3 el Himno Nacional Argentino y finalmente subi\u00f3 a escena II Barbiere di Siviglia de Gioachino Rossini. Los int\u00e9rpretes de esa primera e inolvidable velada fueron la soprano Gemma Bellincioni (Rosina), el tenor Roberto Stagno (Almaviva), el bar\u00edtono Pietro Ughetto (Figaro), el bajo Lodovico Viviani (Don Basilio), la mezzosoprano Maria Clotilde Satori (Berta) y el maestro Niccola Bassi en el podio orquestal.<\/p>\n\n\n\n

En la Serenata del primer acto, en la cual Almaviva manifiesta su ilustre linaje cantando una pieza elegante, finamente ornamentada y suave, Stagno fue acompa\u00f1ado por el arpista y compositor italiano F\u00e9lix Lebano (1856-1919) y en la Escena de la lecci\u00f3n la Bellincioni sustituy\u00f3 el aria original \u201cContro un cor\u201d por el Bolero \u201cMerc\u00e8 dilette amiche\u201d de la \u00f3pera I Vespri Siciliani de Giuseppe Verdi. <\/p>\n\n\n\n

Algunos de los peri\u00f3dicos del tiempo narraban de manera jocosa que los empresarios Jord\u00e1n y Monterola se estremecieron primeramente y lloraron de felicidad despu\u00e9s ante la jugosa recaudaci\u00f3n. <\/p>\n\n\n\n

Faust <\/em><\/strong>
Roberto Stagno (Faust), Gemma Bellincioni (Margherita), Maria Clotilde Sartori (Siebel), Aurelia Cattaneo (Marta), Pietro Ughetto (Valentino), Lodovico Viviani (Mefistofele), Corradini. Mtro. Niccola Bassi <\/p>\n\n\n\n

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A\u00f1o 1887 <\/strong><\/p>\n\n\n

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La Empresa R. Mart\u00ednez y C\u00eda. organiz\u00f3 una temporada oper\u00edstica de gran envergadura que se cumpli\u00f3 desde el 22 de mayo hasta el 10 de julio de 1887. El elenco reun\u00eda un estupendo grupo de voces, entre las que resaltaban las de las sopranos Gemma Bellincioni y Elvira Repetto-Trisolini, de la contralto Eugenia Mantelli, de los bar\u00edtonos Senatore Sparapani y Pietro Ughetto, y del bajo Auguste Boudouresque, descollando nuevamente la del tenor Roberto Stagno, el divo indiscutido del conjunto.
Esta compa\u00f1\u00eda, que monopoliz\u00f3 el inter\u00e9s del p\u00fablico culto platense durante casi dos meses, ofreci\u00f3 cerca de treinta funciones. Del repertorio puesto en escena, sobresali\u00f3 en especial El Buque Fantasma, que tuvo el car\u00e1cter de estreno argentino y sudamericano. Fue la primera \u00f3pera del compositor alem\u00e1n Richard Wagner que se pudo apreciar en la Capital de la Provincia de Buenos Aires y, como anhelado acontecimiento cultural, despert\u00f3 una notable expectativa. (Una nota interesante se puede leer en el diario El D\u00eda del 10-12 de julio de 1887, P\u00e1g. 1, Col. 2).<\/p>\n\n\n\n

Restringidos por el lugar disponible (por consiguiente, no ser\u00eda coherente en este art\u00edculo ir m\u00e1s all\u00e1), a continuaci\u00f3n se da un panorama abreviado de la vasta labor desarrollada por la compa\u00f1\u00eda: <\/p>\n\n\n\n

22-05-1887 Roberto il Diavolo<\/em><\/strong>
Roberto Stagno (Roberto), Livia Drog (Alice), Annetta Del Vecchio (Isabella), Auguste Boudouresque (Beltrame). Mtro. Oreste Bimboni
La Gioconda<\/em><\/strong>
Gemma Bellincioni (Gioconda), Eugenia Mantelli (Laura), Roberto Stagno (Enzo), Senatore Sparapani (Barnaba)
Lucrezia Borgia<\/em><\/strong>
Livia Drog (Lucrezia), Revelli (Gennaro), Eugenia Mantelli (Maffio Orsini), Auguste Boudouresque (Don Alfonso)
Faust<\/em><\/strong>
Revelli (Faust), Elvira Repetto-Trisolini (Margherita), Pietro Ughetto (Valentino), Auguste Boudouresque (Mefistofele), Annetta Del Vecchio (Siebel)
Rigoletto<\/strong><\/em>
Senatore Sparapani (Rigoletto), Roberto Stagno (II Duca), Lodovico Viviani (Sparafucile), Elvira Repetto-Trisolini (Gilda)
L\u2019Ebrea<\/strong>
Roberto Stagno (Eleazaro), Ettore Dorini (II principe Leopoldo), Gemma Bellincioni (Rachele), Erminia Mancini (La principessa Eudossia), Auguste Boudouresque (II cardenale Di Brogni). Mtro. Alessandro Pom\u00e8
II Trovatore<\/em><\/strong>
Livia Drog (Leonora), Revelli (Manrico), Eugenia Mantelli (Azucena), Pietro Ughetto (II conte), Lodovico Viviani (Ferrando). Mtro. Alessandro Pom\u00e8
Gli Ugonotti<\/strong><\/em>
Elvira Repetto-Trisolini (Margherita di Valois), Roberto Stagno (Raoul), Gemma Bellincioni (Valentina), Senatore Sparapani (II Conte di Nevers), Eugenia Mantelli (Urbano), Auguste Boudouresque (Marcello). Mtro. Oreste Bimboni
09-07-1887 II Vascello Fantasma (Estreno Argentino y Sudamericano)<\/em><\/strong>
Senatore Sparapani (L\u2019olandese), Lodovico Viviani (Dalando, navigatore norvegio), Gemma Bellincioni (Senta, sua figlia), Roberto Stagno (Erik, un cacciatore). Mtro. Oreste bimboni
10-07-1887 II Barbiere di Siviglia<\/strong>
Gemma Bellincioni (Rosina), Ines Casali (Berta), Roberto Stagno (Almaviva), Pietro Ughetto (Figaro), Lodovico Viviani (Basilio) <\/p>\n\n\n\n

Antes de finalizar con la evocaci\u00f3n del paso de la Compa\u00f1\u00eda Mart\u00ednez por la ciudad de La Plata, se debe tener en cuenta que la misma tambi\u00e9n present\u00f3 una rutilante interpretaci\u00f3n de I Puritani<\/em><\/strong> con Stagno y la Repetto-Trisolini en los papeles protag\u00f3nicos. <\/p>\n\n\n\n

El \u00e9xito fue tan grande que, a pedido del p\u00fablico, la debieron repetir en otras tres oportunidades. Con ulterioridad, la cr\u00edtica especializada se\u00f1al\u00f3 que la \u00faltima \u00f3pera de Vincenzo Bellini hab\u00eda retornado en ciertas ocasiones, pocas realmente, a los escenarios de los teatros Argentino y Politeama Olimpo y que, en ninguna de ellas, por distintos motivos, hab\u00eda podido superar -ni siquiera igualar- esta versi\u00f3n.<\/p>\n\n\n\n

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A\u00f1o 1894 <\/strong><\/p>\n\n\n

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En el mes de marzo, la Empresa Rold\u00e1n contrat\u00f3 una compa\u00f1\u00eda de zarzuela seria, que presentaba como primeras figuras a la tiple Carlota Millanes y al tenor Juan Bautista Rihuet. S\u00f3lo actu\u00f3 dos d\u00edas (un fin de semana) y en los dos con ventura arrolladora, consiguiendo la aprobaci\u00f3n un\u00e1nime de los espectadores y de la prensa. Se puede aseverar que las magistrales actuaciones de sus estrellas (y las del resto del elenco) fueron lo m\u00e1s relevante de la temporada l\u00edrica del Politeama Olimpo. <\/p>\n\n\n

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Tenor Juan Bautista Rihuet (caricatura)<\/strong><\/figcaption><\/figure>\n<\/div>\n\n\n

Compa\u00f1\u00eda de Zarzuela Seria <\/em><\/strong>
Principales int\u00e9rpretes: Carlota Millanes (tiple), Juan Bautista Rihuet (tenor), Francisco Rihuet (tenor c\u00f3mico), Pedro Tapias (bar\u00edtono), Sr. Torrijos (bajo c\u00f3mico), Sra. Mu\u00f1oz de Rold\u00e1n (cantante\/actriz) <\/p>\n\n\n\n

10-03-1894 Marina \u2013 El trovador de Belchite <\/em><\/strong>
No nos equivoc\u00e1bamos al augurar un \u00e9xito grande y franco \u00e1 la compa\u00f1\u00eda de zarzuela del Politeama, y as\u00ed lo manifest\u00f3 el distinguido y numeroso p\u00fablico que acudi\u00f3 \u00e1 la velada; la interpretaci\u00f3n de \u201cMarina\u201d \u00a1qu\u00e9 inmejorable! y en ella consiguieron una ovaci\u00f3n todos los artistas, especialmente la primera tiple Carlota Millanes, el afamado tenor se\u00f1or Rihuet y el bar\u00edtono Tapias; muchos elogios hab\u00edamos o\u00eddo respecto \u00e1 la Millanes, y anoche nos convencimos, y con nosotros el p\u00fablico, de que es, sin disputa, la mejor tiple de este g\u00e9nero que nos ha visitado. La brillante representaci\u00f3n de \u201cMarina\u201d sigui\u00f3 la del \u00e1 prop\u00f3sito \u201cEl Trovador de Belchite\u201d, esperada por la concurrencia con ansiedad, para convencerse del tenor Juan Rihuet, ensalzado tanto por la prensa bonaerense, y el distinguido artista hizo prodigios con su potente voz, entusiasmando al auditorio; la Millanes le secund\u00f3 brillantemente. (El Tribuno, La Plata, 11-03-1894). (Se respeta escritura original<\/em><\/p>\n\n\n

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Como informaci\u00f3n hist\u00f3rica, mencionamos que El trovador de Belchite, aprop\u00f3sito c\u00f3mico l\u00edrico en un acto y en verso de Juan Colom, hab\u00eda sido compuesto para el lucimiento del cantante catal\u00e1n Juan Bautista Rihuet, verdadero tenor espa\u00f1ol de zarzuela, por Ruperto Ruiz de Velazco y estrenado mundialmente por el citado artista en el Teatro Principal de Zaragoza en diciembre de 1884.
11-03-1894 El anillo de hierro \u2013 El trovador de Belchite <\/em><\/strong><\/p>\n\n\n\n

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A\u00f1o 1895 <\/strong><\/p>\n\n\n

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Este a\u00f1o hizo su primera y \u00fanica presentaci\u00f3n en el Politeama Olimpo la cantante italiana Luisa Tetrazzini (1871-1940), bien conocida y sobre todo muy admirada por el p\u00fablico platense. La soprano siempre hab\u00eda trabajado en el Argentino, pero, por razones de programaci\u00f3n, en 1895 debi\u00f3 aparecer en este recinto. La diva se exhibi\u00f3 en una temporada dividida en dos partes. La primera se inici\u00f3 el 9 de marzo y concluy\u00f3 el 17 del mismo mes.<\/p>\n\n\n\n

A continuaci\u00f3n inici\u00f3 una larga gira por nuestro pa\u00eds que la llev\u00f3 hasta Salta y que finaliz\u00f3 con su retorno a Buenos Aires. Ocup\u00f3 entonces el escenario del Teatro San Mart\u00edn donde, adem\u00e1s de reponer las \u00f3peras caracter\u00edsticas de su repertorio, incluy\u00f3 Marta de Friedrich Flotow en versi\u00f3n italiana. Luego, al concretar nuevas actuaciones para el mes de diciembre en La Plata con sus obras habituales, decidi\u00f3 adicionar Marta que se la anunci\u00f3 como un estreno local. <\/p>\n\n\n\n

En este punto es interesante recordar que, en el programa de mano de esta \u201cpremi\u00e8re\u201d (10 de diciembre), se informaba que el beneficio que le correspond\u00eda, la cantante lo destinaba para una obra de misericordia anticipadamente prometida a la Sra. Teresa Isla de Thougnon, en cuyas manos deposit\u00f3 el importe. Por otra parte, no se puede omitir que las \u00f3peras I Puritani, Rigoletto y Marta nunca fueron cantadas por la Tetrazzini en el Argentino. <\/p>\n\n\n

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Luisa Tetrazzini <\/figcaption><\/figure>\n<\/div>\n\n\n

Asimismo, se debe agregar que, en el libro Luisa Tetrazzini, the Florentine Nightingale, excelente biograf\u00eda de la int\u00e9rprete, la labor desplegada por la soprano en el Teatro Politeama Olimpo de La Plata no aparece registrada. (Gattey, Charles Neilson y Thomas G. Kaufman: A chronology of Tetrazzini\u2019s appearances, en Luisa Tetrazzini, the Florentine Nightingale, Amadeus Press, Portland, Oregon, 1995). <\/p>\n\n\n\n

Compa\u00f1\u00eda de \u00d3pera Italiana <\/strong>
09-03-1895 Lucia di Lammermoor
10-03-1895 II Barbiere di Siviglia<\/em><\/strong>
Luisa Tetrazzini (Rosina), E. De Serini (Berta), Edgardo Zerni (Almaviva), Pietro Cesari (Figaro), Ermenegildo De Serini (Basilio), Giuseppe Conti (Bartolo). Mtro.Mario J. La Mura
14-03-1895 Linda di Chamounix<\/em><\/strong>
Luisa Tetrazzini (Linda), Giuseppe Conti (II Marchese di Boisfleury), Edgardo Zerni (II Visconte di Sirval), Ermenegildo De Serini (II prefetto), Pietro Cesari (Antonio, padre di Linda), Elvira Ferri Imbimbo (Pierotto). Mtro. Mario J. La Mura<\/p>\n\n\n

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\u201cEl final de la \u00f3pera, adulterado para dar entrada al valser de Julieta y Romeo, convirti\u00f3 el teatro en una sala de fan\u00e1ticos. A la arrulladora tempestad de notas gorgeadas por la Tetrazzini, sucedi\u00f3 una tempestad de aplausos, aclamaciones y llamadas \u00e1 escena que no dur\u00f3 menos de diez minutos. Nadie se mov\u00eda de su asientos. Fu\u00e9 menester que apagaran las luces de la bater\u00eda, para que el auditorio se convenciera \u00e1 la dura verdad de que Linda de Chamounix hab\u00eda terminado. Y fu\u00e9 retir\u00e1ndose poco \u00e1 poco, como con disgusto y con desgano, lleno el o\u00eddo de gorgeos y llena el alma de dulcidas reminiscencias\u201d.<\/em> (El Tribuno, La Plata, 15 de marzo de 1895). (Se respeta la escritura original) <\/p>\n\n\n\n

16-03-1895 I Puritani<\/strong><\/em>
Luisa Tetrazzini (Elvira), Edgardo Zerni (Arturo), Cesare Baracchi (Riccardo), Ermenegildo De Serini (Sir Giorgio Walton), Giuseppe Stargiotti (Lord Gualtiero Walton), Maria Francini (Enrichetta di Francia), G. Balbiani (Sir Bruno Robertson). Mtro. Mario J. La Mura
17-03-1895 Rigoletto<\/em><\/strong>
Al finalizar la funci\u00f3n, Tetrazzini cant\u00f3 \u201cII carnevale di Venezia\u201d de Julius Benedict <\/p>\n\n\n

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Compa\u00f1\u00eda \u201cTetrazzini-Boccalari\u201d <\/strong><\/em>
Luisa Tetrazzini (s), Elvira Imbimbo (ms), Antonio Imbimbo (t), Romeo Sartori (t), Luis Bello (segundo t), Vittorio Cesarotto (br), Pietro Cesari (br c\u00f3mico), Alceste Mori (b), Luigi Pasetti (b). Mtro. Edoardo Boccalari, director de orquesta <\/p>\n\n\n\n

05-12-1895 Lucia di Lammermoor<\/em><\/strong>
Luisa Tetrazzini (Lucia), Elvira Imbimbo (Alisa), Antonio Imbimbo (Edgardo), Vittorio Cesarotto (Enrico)
07-12-1895 Linda di Chamounix<\/em><\/strong>
En un entreacto, Tetrazzini cant\u00f3 \u201cNella calma\u201d de Giulietta e Romeo de Charles Gounod
08-12-1895 II Barbiere di Siviglia<\/em><\/strong>
Tetrazzini cant\u00f3 \u201cLe variazioni di Heinrich Proch\u201d en la escena de la lecci\u00f3n e \u201cII carnevale di Venezia\u201d de Julius Benedict al finalizar la funci\u00f3n
10-12-1895 Marta (Estreno en La Plata)<\/em><\/strong><\/p>\n\n\n\n

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A\u00f1o 1901 <\/strong><\/p>\n\n\n

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La \u00f3pera popular siempre estuvo presente en el Politeama Olimpo y un claro ejemplo fueron las producciones de las obras Aida del compositor italiano Giuseppe Verdi e II Guarany del brasile\u00f1o Carlos Gomes, dirigidas por el maestro Rodolfo Cendalli al frente de una compa\u00f1\u00eda de elementos cumplidores proveniente del Teatro Doria de Buenos Aires. <\/p>\n\n\n\n

Aida (primera representaci\u00f3n en el siglo veinte en La Plata) se mont\u00f3 con el prop\u00f3sito de rendir un homenaje a su ilustre autor, que hab\u00eda fallecido a los ochenta y ocho a\u00f1os de edad en Mil\u00e1n el 27 de enero de 1901. Con respecto a II Guarany, se debe destacar que, pese a sus valores musicales, no despert\u00f3 el inter\u00e9s del p\u00fablico platense. <\/p>\n\n\n\n

13-04-1901 Aida<\/em><\/strong>
Ida Di Lorenzo (Aida), Carlo Callioni-Romanini (Radam\u00e8s), Corinna Cescati (Amneris), Vittorio Bellatti (Amonasro), Albino Verdini (Re), Ernesto Cappa (Ramfis), Felice Balbiani (II messaggiero)
14-04-1901 II Guarany<\/strong>
Ida Di Lorenzo (Cecilia), Carlo Callioni-Romanini (Pery), Vittorio Bellatti (Gonzales), Albino Verdini (Don Antonio de Mariz), Ernesto Cappa (II cacico)<\/p>\n\n\n\n

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A\u00f1o 1902 <\/strong><\/p>\n\n\n

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En esta temporada el teatro contaba con recursos econ\u00f3micos acotados. Por eso, para festejar la fecha patria del mes de mayo, se resolvi\u00f3 que actuara una compa\u00f1\u00eda l\u00edrica de car\u00e1cter popular. Se le dio entonces luz verde a la del tenor Pietro Ferrari D\u2019Alvaredo. Este cantante, quien dirig\u00eda su propio conjunto y gozaba de un cierto prestigio honradamente ganado, ven\u00eda con un grupo de artistas que efectuaban todos los esfuerzos posibles para vencer las dificultades que sus personajes demandaban. <\/p>\n\n\n\n

Como no eran divos, no se pod\u00edan esperar por l\u00f3gica las gargantas privilegiadas de aquellos. En la gran mayor\u00eda de los casos, ofrec\u00edan medios vocales v\u00e1lidos, experiencia y un honesto desempe\u00f1o. Por lo tanto, la correcta versi\u00f3n de Lucia di Lammermoor ofrecida el 25 de mayo en funci\u00f3n de gala con Ferrari D\u2019Alvaredo en el papel de Edgardo, satisfizo las expectativas de los concurrentes. <\/p>\n\n\n\n

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Tenor Pietro Ferrari D\u2019Alvaredo <\/strong><\/figcaption><\/figure>\n<\/div>\n\n\n

A\u00f1o 1904 <\/strong><\/p>\n\n\n

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Un momento inolvidable de esta temporada l\u00edrica en el Politeama Olimpo fue el que registr\u00f3 la visita de la Compa\u00f1\u00eda Italiana de \u00d3pera del Teatro Politeama de Buenos Aires. Entre sus afamados artistas, figuraban el bar\u00edtono Riccardo Stracciari que efectuaba su debut en La Plata y el tenor Amedeo Bassi que retornaba nuevamente a la ciudad. <\/p>\n\n\n

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Riccardo Stracciari <\/strong><\/figcaption><\/figure>\n<\/div>\n\n\n

El conjunto present\u00f3 seis obras, entre las cuales resaltaba Otello de Giuseppe Verdi, ausente de los escenarios platenses desde 1890. Adem\u00e1s, la orquesta se reforz\u00f3 con distinguidos profesores del Teatro de la \u00d3pera de Buenos Aires.<\/p>\n\n\n\n

07-05-1904 Tosca<\/em><\/strong>
Amedeo Bassi (Mario), Amedea Santarelli (Tosca), Riccardo Stracciari (Scarpia), Luigi Nicoletti-Korman. Mtro. Arnaldo Conti
08-05-1904 Lucia di Lammermoor<\/strong><\/em>
Adelina Padovani (Lucia), Alessandro Del Ry (Edgardo), Aristide Anceschi (Ashton), Luigi Nicoletti-Korman (Raimondo). Mtro. Arturo Padovani
15-05-1904 Fedora<\/em><\/strong>
Amedeo Bassi (Loris), Amedea Santarelli (Fedora), Aristide Anceschi (de Siriex), Sofia Aifos (Olga). Mtro. Arnaldo Conti <\/p>\n\n\n

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Isabel Grassot de Goula (Desdemona) <\/strong><\/figcaption><\/figure>\n<\/div>\n\n\n


22-05-1904 Otello<\/em><\/strong>
Giovanni Lunardi (Otello), Isabel Grassot de Goula (Desdemona), Riccardo Stracciari (Jago), Luigi Nicoletti-Korman. Mtro. Arnaldo Conti
24-05-1904 Rigoletto<\/strong><\/em>
Adelina Padovani (Gilda), Amedeo Bassi (II duca), Riccardo Stracciari (Rigoletto), Giuseppina Giaconia, Gaudio Mansueto (Sparafucile). Mtro. Arturo Padovani
25-05-1904 L\u2019Ebrea<\/em><\/strong>
Giovanni Lunardi (Eleazaro), Alessandro Del Ry (II principe Leopoldo), Maria Giudice (Rachele), Sofia Aifos (La principessa Eudossia), Gaudio Mansueto (II cardenale Di Brogni). Mtro. Arnaldo Conti<\/p>\n\n\n\n

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A\u00f1o 1905 <\/strong><\/p>\n\n\n

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La \u00f3pera depar\u00f3 dos gratas sorpresas a los amantes del g\u00e9nero: el regreso de la soprano Mar\u00eda Barrientos y el estreno platense de Manon de Jules Massenet en su versi\u00f3n italiana.<\/p>\n\n\n\n

La c\u00e9lebre cantatriz espa\u00f1ola hab\u00eda dejado un recuerdo imborrable en La Plata y su vuelta cre\u00f3, por l\u00f3gica, una gran expectativa. Se present\u00f3 por primera vez en el Politeama Olimpo, donde logr\u00f3 un \u00e9xito seguro y rotundo con II Barbiere di Siviglia, obra que gozaba del favor del p\u00fablico y que era una de las m\u00e1s solicitadas de su repertorio. <\/p>\n\n\n

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Soprano Mar\u00eda Barrientos <\/strong><\/figcaption><\/figure>\n<\/div>\n\n\n

Mar\u00eda Barrientos fue una de las m\u00e1s conspicuas representantes de la escuela espa\u00f1ola de coloratura y una de las voces m\u00e1s sobresalientes de las primeras dos d\u00e9cadas de la centuria anterior. Su carrera, que se iniciara en las postrimer\u00edas del siglo XIX y que concluyera hacia 1930, la llev\u00f3 a los principales escenarios de su tiempo, en especial los latinos, cosechando all\u00ed considerables lauros. Sobre ella, el tenor italiano Giacomo Lauri-Volpi dijo: \u201cVoz sutil, extensa, virtuosa, aunque no excesivamente timbrada, se distingui\u00f3 en \u201cLucia\u201d, \u201cPuritanos\u201d y en \u201cEl barbero de Sevilla\u201d. <\/em><\/p>\n\n\n\n

Su t\u00e9cnica, basada en su m\u00e9todo ejemplar de respiraci\u00f3n, emisi\u00f3n y modulaci\u00f3n, alcanz\u00f3 efectos inolvidables en el registro sobreagudo por las delicadas notas, que, con la levedad de un soplo, sal\u00edan de su boca abierta al m\u00e1ximo. Los oyentes conten\u00edan la respiraci\u00f3n ante aquellos sonidos que, suspendidos en el aire, como por arte de encantamiento, parec\u00eda que iban a quebrarse y caer en pedazos de un momento a otro. <\/p>\n\n\n\n

El efecto maravilloso se repet\u00eda infaliblemente, en el per\u00edodo \u00e1ureo de su voz, al lado unas veces de la de un Bonci, o la de un Anselmi, o la de un Caruso o un Titta Ruffo. Pero la Barrientos fue tambi\u00e9n una artista de excepci\u00f3n por la naturaleza y eficacia de la interpretaci\u00f3n esc\u00e9nica, que, especialmente en aquella \u00e9poca de transici\u00f3n entre el romanticismo y el verismo, eran todo convulsiones, todo movimientos en los que el cantante ten\u00eda muy relativamente en cuenta el personaje a representar\u201d. (Giacomo Lauri-Volpi, Voces Paralelas, Ediciones Guadarrama S.A., Madrid 1974). <\/p>\n\n\n\n

09-07-1905 II Barbiere di Siviglia <\/em><\/strong>
Mar\u00eda Barrientos (Rosina), Bianca Zani (Berta), Remo Andreini (Almaviva), D\u2019Albore (Figaro), Perel\u00f3 (Basilio), Travecchia (Bartolo), Bello (Un ufficiale), Forneri (Fiorello). Mtro. Achille Zaccaria
Barrientos cant\u00f3 \u201cLe variazioni di Heinrich Proch\u201d en la escena de la lecci\u00f3n. <\/p>\n\n\n\n

El 22 de julio comenz\u00f3 una serie de representaciones de car\u00e1cter popular a cargo de la Compa\u00f1\u00eda Tornessi-Tosi que finaliz\u00f3 el 20 de agosto. El conjunto despleg\u00f3 un repertorio formado por trece t\u00edtulos, de los cuales uno era un estreno (la demorada \u201cpremi\u00e8re\u201d local de Manon, obra del compositor franc\u00e9s Jules Massenet que, de esta manera, comenz\u00f3 a insertarse, con bastante lentitud, en las visitas que las compa\u00f1\u00edas efectuaban a la ciudad); dos eran de escasa difusi\u00f3n en La Plata en los albores del siglo XX (Manon Lescaut de Giacomo Puccini y Ernani de Giuseppe Verdi) y diez, por supuesto, tradicionales (Aida, La Boh\u00e8me, Cavalleria Rusticana, Faust, Iris, La Gioconda, Pagliacci, Rigoletto, Tosca e II Trovatore). <\/p>\n\n\n\n

El reconocido tenor Michele Tornessi, que se encontraba en un espl\u00e9ndido estado vocal, fue la estrella indiscutible de este ciclo oper\u00edstico que se llev\u00f3 a cabo con un notable rendimiento de los artistas elegidos y sabiamente capitaneados por el maestro Armando Galleani. <\/p>\n\n\n\n

La temporada se abri\u00f3 con Tosca (caballito de batalla de Tornessi y en cierta forma de Tosi) y alcanz\u00f3 los m\u00e1s francos \u00e9xitos con las producciones que seguidamente se detallan: <\/p>\n\n\n\n

Tosca<\/em><\/strong>
Michele Tornessi (Mario), Antonietta Rizzi (Tosca), Carlo Tosi (Scarpia), Antonio Bertoni (Spoletta)
Manon Lescaut<\/strong>
Michele Tornessi (II Cavaliere di Grieux), Antonietta Rizzi (Manon), Carlo Tosi (Lescaut), Antonio Bertoni (Edmondo), Arturo Spelta (Geronte de Ravoir)
10-08-1905 Manon (Estreno en La Plata) <\/strong><\/em>
Antonietta Rizzi (Manon), Michele Tornessi (Il Cavaliere di Grieux), Carlos Tosi (Lescaut), Carlos Carrera (II Conte di Grieux), Arturo Spelta (Guillot-Morfontaine)
II Trovatore<\/em><\/strong>
Ida Di Lorenzo (Leonora), Cesira Gori Pasquali (Azucena), Carlo Tosi (II conte), Carlo Callioni Romanini (Manrico), Ildebrando Rossi (Ferrando)
Ernani<\/strong>
Carlo Callioni Romanini (Ernani), Elvira Nigro (Elvira), Carlo Tosi (Don Carlo), Carlos Carrera (Silva), Maria Roselli (Nutrice), Antonio Bertoni y Arturo Spelta (Scudieri)<\/p>\n\n\n\n

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A\u00f1o 1906 <\/strong><\/p>\n\n\n

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Este a\u00f1o el Politeama Olimpo sorprendi\u00f3 de manera grata con tres compa\u00f1\u00edas de \u00f3pera popular y una de nivel internacional. En primer lugar asombr\u00f3 con una producci\u00f3n de II Trovatore de Giuseppe Verdi, donde la protagonista era la soprano argentina Juanita Capella. <\/p>\n\n\n\n

La cantante hab\u00eda efectuado su primera actuaci\u00f3n en La Plata el 31 de marzo de 1906 en un concierto oper\u00edstico, organizado por el tenor Javier Bogart, en el Teatro Argentino para homenajear al maestro de canto genov\u00e9s Adolfo Rinaldi. <\/p>\n\n\n\n

El p\u00fablico asistente qued\u00f3 impresionado con sus importantes medios vocales y se convirti\u00f3 en una de las figuras favoritas de los platenses. Adem\u00e1s, le vali\u00f3 ser invitada por el veterano bar\u00edtono Carlo Tosi para cantar con su conjunto el personaje de Leonora en II Trovatore, cumpliendo en consecuencia su debut esc\u00e9nico en la ciudad. <\/p>\n\n\n

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Juanita Capella <\/strong><\/figcaption><\/figure>\n<\/div>\n\n\n

05-04-1906 II Trovatore<\/em><\/strong>
Juanita Capella (Leonora), Eugenio Folco (Manrico), Rosita Sabaino (Azucena), Carlos Tosi (De Luna), Paolo Baroncini (Ferrando), Luigia Roselli (In\u00e9s). Mtro. Riccardo Cendalli<\/p>\n\n\n\n

Al mes siguiente, la Compa\u00f1\u00eda Buruffaldi realiz\u00f3 una temporada de \u00f3pera popular que incluy\u00f3, por ejemplo, la reposici\u00f3n de II Guarany (aplaudida de comienzo a fin en esta ocasi\u00f3n) y el estreno local del Mefistofele de Arrigo Boito. Lamentablemente esta \u00faltima obra se represent\u00f3, por su duraci\u00f3n, con excesivos cortes. No obstante, el esfuerzo fue v\u00e1lido y recompensado por el auditorio. Esto se debe recordar y destacar. <\/p>\n\n\n\n

08-05-1906 II Guarany <\/strong><\/em>
Clara Waldman (Cecilia), Carlo Callioni Romanini (Pery), Carlo Tosi (Gonzales), Ildebrando Rossi (II cacico), Jos\u00e9 Currone. Mtro. Napole\u00f3n Liska
19-05-1906 Mefistofele (Estreno en La Plata) <\/em><\/strong>
Ildebrando Rossi (Mefistofele), Natalio Colombo (Faust), Clara Waldman (Margherita\/Elena), Cesira Gori-Pasquali (Pantalis), Jos\u00e9 Currone (Nereo). Mtro. Napole\u00f3n Liska <\/p>\n\n\n\n

En el mes de julio, se desarroll\u00f3 una corta pero importante temporada de \u00f3pera. Las dos \u00fanicas funciones estuvieron a cargo de la Compa\u00f1\u00eda L\u00edrica Italiana del Teatro Politeama de Buenos Aires, y los principales artistas que la compon\u00edan eran figuras de interesantes carreras a nivel internacional, en especial la de la c\u00e9lebre cantatriz rumana Hariclea Darcl\u00e9e (1860-1939). <\/p>\n\n\n\n


La representaci\u00f3n de Don Pasquale, de Gaetano Donizetti, fue en verdad de campanillas. Tengamos presente que la Darcl\u00e9e efectuaba su tan esperado debut en La Plata; la obra, al ser ofrecida de manera completa (antes de 1890 se hab\u00eda dado en esta sala una versi\u00f3n mutilada con Pietro Cesari) ten\u00eda el car\u00e1cter de un estreno; y el director de orquesta era descendiente del ilustre compositor de B\u00e9rgamo y autor de la \u00f3pera. <\/p>\n\n\n

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Maria Alessandrovich <\/strong><\/figcaption><\/figure>\n<\/div>\n\n
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Itallo Cristalli <\/strong><\/figcaption><\/figure>\n<\/div>\n\n\n

09-07-1906 Don Pasquale<\/strong>
Hariclea Darcl\u00e9e (Norina), Carlo Dani (Ernesto), Aristide Anceschi (Malatesta), Concheto Paterna (Don Pasquale). Mtro. Alfredo Donizetti
22-07-1906 Rigoletto <\/strong>
Itallo Cristalli (II duca), Aristide Anceschi (Rigoletto), Maria Alessandrovich (Gilda), Franchini. Mtro. Arnaldo Conti<\/p>\n\n\n\n

Con la siguiente puesta en escena durante el mes de septiembre de la ya renombrada y difundida \u00f3pera de Giacomo Puccini La Boh\u00e8me, a cargo del estimado tenor Tornessi y de una joven soprano argentina de val\u00eda en el personaje de Mim\u00ec, se puede decir que, a nivel l\u00edrico, el a\u00f1o 1906 en el Politeama Olimpo fue realmente irreprochable.<\/p>\n\n\n\n

08-09-1906 La Boh\u00e8me<\/em><\/strong>
Emilia Reussi (Mim\u00ec), Michele Tornessi (Rodolfo), Mar\u00eda Favilli (Musetta)<\/p>\n\n\n

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Soprano Emilia Reussi<\/strong><\/figcaption><\/figure>\n<\/div>\n\n
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La Boh\u00e9me diario \u201cEl Argentino\u201d de La Plata, 08-09-1906<\/strong><\/figcaption><\/figure>\n<\/div>\n\n\n
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A\u00f1o 1910 <\/strong><\/p>\n\n\n\n


Un momento esperado de la temporada l\u00edrica de la sala de la calle 10 fue la presentaci\u00f3n de la soprano de coloratura argentina Elisa Soler Santangelo. La joven cantante, que luc\u00eda buenos antecedentes y contaba con la \u201cbendici\u00f3n\u201d de la c\u00e9lebre soprano rumana Elena Theodorini (1858-1926), eligi\u00f3 Lucia di Lammermoor para su debut y a continuaci\u00f3n abord\u00f3 las t\u00edpicas hero\u00ednas de su cuerda, con las cuales pudo exhibir su fresca y educada voz y cosechar sinceros aplausos. <\/p>\n\n\n\n


La compa\u00f1\u00eda decidi\u00f3 efectuar su despedida con la reposici\u00f3n de la escasamente representada \u00f3pera I Puritani de Vincenzo Bellini, despertando as\u00ed con esta elecci\u00f3n alta expectativa. Fue un acierto desde el punto de vista econ\u00f3mico, pero la funci\u00f3n no alcanz\u00f3 el brillo esperado: el tenor carec\u00eda de las condiciones vocales necesarias para afrontar el comprometido papel de Arturo. <\/p>\n\n\n\n

23-07-1910 I Puritani<\/em><\/strong>
Elisa Soler Santangelo (Elvira), Ugo Cipriani (Arturo), Pietro Favaron (Riccardo), Virginio Cesari (Sir Giorgio Walton), Luigi Passetto (Lord Gualtiero Walton), L. Berardo (Sir Bruno Robertson), Emma Marselli (Enrichetta di Francia). Mtro. Santangelo<\/p>\n\n\n\n

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A\u00f1o 1911 <\/strong><\/p>\n\n\n

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El estreno local de la Messa di Requiem de Giuseppe Verdi en el Politeama Olimpo es un hito memorable en la historia musical de la ciudad de La Plata. Este evento art\u00edstico, al que asisti\u00f3 con su familia el General de Brigada Jos\u00e9 Inocencio Arias, Gobernador de la Provincia de Buenos Aires, se pudo lograr por el esfuerzo y la perseverancia del maestro italiano Ferruccio Cattelani (1867-1932). <\/p>\n\n\n\n

Formado en el Conservatorio de Parma y establecido en nuestro pa\u00eds desde 1897, Cattelani era violinista, compositor, director de orquesta y docente. El p\u00fablico platense vinculado a la cultura lo pudo conocer y juzgar en sus diferentes facetas en sinn\u00famero de oportunidades. Por ello, gozaba de gran prestigio y, en general, su presencia siempre aseguraba una velada de calidad.<\/p>\n\n\n\n


En este punto, se debe se\u00f1alar que en 1901 este m\u00fasico hab\u00eda dirigido la misa verdiana en Buenos Aires con buena fortuna y que, a partir de all\u00ed, en diversos momentos hab\u00eda manifestado su deseo de darla a conocer en La Plata. <\/p>\n\n\n\n

Finalmente para cristalizar su prop\u00f3sito, busc\u00f3 el apoyo de las autoridades provinciales y del se\u00f1or Ram\u00f3n Sanrom\u00e1, el nuevo empresario de la sala. Con respecto a los participantes en el proyecto (los cuatro solistas provenientes de la \u00f3pera popular, los sesenta coristas y los sesenta integrantes de la orquesta), aceptaron el duro r\u00e9gimen de trabajo impuesto por el maestro sin queja. Conclusi\u00f3n: teatro colmado y espectadores encantados con la maravillosa audici\u00f3n. <\/p>\n\n\n\n

16-04-1911 Messa di Requiem (Estreno en La Plata) <\/strong><\/em>
Consuelo Escriche (soprano), Enzo Bannino (tenor), Fernanda Duval (mezzosoprano), Juan Cairo (bajo). Coro mixto y orquesta. Mtro. Ferruccio Cattelani
La Messa di Requiem fue precedida por la Obertura de la \u00f3pera Tannh\u00e4user de Richard Wagner.<\/p>\n\n\n\n

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A\u00f1o 1912 <\/strong><\/p>\n\n\n

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Los momentos m\u00e1s trascendentes de la temporada oper\u00edstica desarrollada en el Politeama Olimpo fueron las visitas de los dos elencos internacionales que ocuparon su escenario en el t\u00e9rmino de un mes.<\/p>\n\n\n\n

La Compa\u00f1\u00eda l\u00edrica Italiana de la Empresa Schiaffino-Tuffanelli hab\u00eda abandonado el puerto de G\u00e9nova hacia nuestro pa\u00eds el 29 de febrero. Instalada en el Teatro Victoria de Buenos Aires, efectu\u00f3 su debut el s\u00e1bado 23 de marzo con Lucia di Lammermoor. <\/p>\n\n\n\n

Al concluir sus compromisos en la capital porte\u00f1a (primeros d\u00edas del mes de mayo), deb\u00eda trasladarse a Rosario, pero, por un problema de fechas, tuvo que diferir el viaje, qued\u00e1ndole en ese caso una semana libre, la cual fue aprovechada para trabajar en La Plata. <\/p>\n\n\n\n

El maestro Arturo De Angelis dirigi\u00f3 cinco de los seis espect\u00e1culos brindados y de los cantantes intervinientes se destacaron la soprano Bianca Morello, el joven bar\u00edtono Giacomo Rimini y el bajo Giuseppe Tisci-Rubini.<\/p>\n\n\n\n

Bianca Morello hab\u00eda estudiado con el maestro Vannini en Florencia y entre nosotros descoll\u00f3 en los personajes de su especialidad como la protagonista de Lucia di Lammermoor. <\/p>\n\n\n\n

En este papel se destacaba por la dulzura de su voz y en la manera de vencer los serios obst\u00e1culos de la famosa escena de la locura. No grab\u00f3 y esto ha hecho en parte que en la actualidad sea una int\u00e9rprete totalmente olvidada. Como dato complementario, es interesante a\u00f1adir que era la hermana menor del malogrado bar\u00edtono Nunzio Rapisardi, recordado por su actuaci\u00f3n en el Argentino en 1909 y por su tr\u00e1gica muerte acaecida en San Petersburgo en 1911. <\/p>\n\n\n\n


Giacomo Rimini (1888-1952) estudi\u00f3 en el Conservatorio de Verona con A. Conti-Foroni y en esa ciudad hizo su primera presentaci\u00f3n oficial en 1910. Lleg\u00f3 a La Plata en 1912 con escasos antecedentes, lo cual no impidi\u00f3 que se ganara un lugar de preferencia entre los mel\u00f3manos. <\/p>\n\n\n

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Giacomo Rimini <\/strong><\/figcaption><\/figure>\n<\/div>\n\n\n

En 1916 se dio a conocer en la \u00d3pera de Chicago a donde permaneci\u00f3 hasta su retiro (1937). En general, con su voz simp\u00e1tica y sabiamente aprovechada, siempre supo conquistar a las diferentes audiencias y ocupar un lugar notorio en los elencos de los teatros. <\/p>\n\n\n\n

Fue el marido de la soprano polaca Rosa Raisa y con ella intervino, el 25 de abril de 1926 en el Teatro alla Scala de Mil\u00e1n, en la \u201cpremi\u00e8re\u201d mundial de Turandot de Giacomo Puccini. <\/p>\n\n\n\n


Giuseppe Tisci-Rubini (1867-1936) efectu\u00f3 sus estudios en Mil\u00e1n con el maestro Lombardini y luego los perfeccion\u00f3 con Cesare Rossi. Debut\u00f3 en 1889 y desde entonces desarroll\u00f3 una apreciable carrera en las principales salas de Italia y de Am\u00e9rica del Sur (Uruguay, Argentina y Brasil). Se retir\u00f3 en 1934 y se dedic\u00f3 a la ense\u00f1anza. <\/p>\n\n\n\n

La visita de la Compa\u00f1\u00eda Schiaffino-Tuffanelli fue breve, pero la acompa\u00f1\u00f3 el \u00e9xito en todas sus exhibiciones y consigui\u00f3 en buena ley los elogios de la prensa. Adem\u00e1s, con Mignon de Ambroise Thomas y la reposici\u00f3n de I Puritani, obtuvo el favor de los amantes de los t\u00edtulos poco frecuentados (hartos de los trillados).<\/p>\n\n\n\n

04-05-1912 Mignon <\/em><\/strong>
Rina Agozzino (Mignon), Alice Tuctan (Filina), Attilio Salvaneschi (Guglielmo), Giuseppe Tisci-Rubini (Lotario), Libero Ottobini (Laerte), Elvira Rovelli (Federico), Giuseppe Raunchetti (Giarno)
05-05-1912 Lucia di Lammermoor <\/em><\/strong>
Bianca Morello (Lucia), Attilio Salvaneschi (Edgardo), Giacomo Rimini (Enrico), Giuseppe Tisci-Rubini (Raimondo), Elvira Ravelli (Alisa)
06-05-1912 Carmen <\/em><\/strong>
Rina Agozzino (Carmen), Giuseppe Micheli (Don Jos\u00e9), Giacomo Rimini (Escamillo), Alice Tuctan (Micaela)
07-05-1912 La Favorita <\/em><\/strong>
Rina Agozzino (Leonora), Alfredo Quinto (Fernando), Giacomo Rimini (Alfonso XI), Giuseppe Tisci\u2013Rubini (Baldassare)
08-05-1912 Rigoletto <\/strong> <\/em>
Giuseppe Del Chiaro (Rigoletto), Bianca Morello (Gilda), Attilio Salvaneschi (II duca), Giuseppe Tisci-Rubini (Sparafucile), Luciano Rossini, Giuseppe Ranchetti, Elvira Ravelli. Mtro. Achille Consoli
09-05-1912 I Puritani <\/em><\/strong>
Bianca Morello (Elvira), Alfredo Quinto (Arturo), Giuseppe Del Chiaro (Riccardo), Giuseppe Tisci-Rubini (Sir Giorgio Walton) <\/p>\n\n\n\n

Contratada para actuar en la ciudad de La Plata, la Empresa \u201cLa Teatral\u201d de Walter Mocchi, del Teatro Coliseo de Buenos Aires, brind\u00f3 dos funciones de \u00f3pera: la primera el 25 de mayo en el Argentino y la segunda el 3 de junio en el Politeama Olimpo. <\/p>\n\n\n\n


Aqu\u00ed se debe resaltar que esta producci\u00f3n de La Traviata con la soprano Rosina Storchio, una de las artistas m\u00e1s admiradas por los compositores y el p\u00fablico de su tiempo, el bar\u00edtono Riccardo Stracciari, poseedor de \u201cone of the most beautiful baritone voices which Italy produced in his generation\u201d (seg\u00fan los music\u00f3logos Karl-Josef Kutsch y Leo Riemens), y el notable maestro Gino Marinuzzi en el podio orquestal result\u00f3 a la postre el punto m\u00e1s alto de la temporada l\u00edrica del a\u00f1o 1912 de la sala de la calle 10. <\/p>\n\n\n

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Maestro Gino Marinuzzi <\/strong><\/figcaption><\/figure>\n<\/div>\n\n\n

La empresa, que por diversas razones estaba empe\u00f1ada en competir con el Argentino (una de ellas eran los subsidios) y en abrir en forma continua las puertas del teatro, no escatim\u00f3 esfuerzos ni gastos y, por eso, se sacrificaron las dos primeras filas de la platea para aumentar el n\u00famero de m\u00fasicos en la orquesta y parte del coro fue ubicado en los palcos avant-scene. <\/p>\n\n\n

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La Traviata Diario \u201cEl Argentino\u201d La Plata 27-05-1912<\/strong><\/figcaption><\/figure>\n<\/div>\n\n\n

03-06-1912 La Traviata <\/em><\/strong>
Rosina Storchio (Violetta), Manfredi Polverossi (Alfredo), Riccardo Stracciari (Germont), Paolo Argentini (Dr. Grenvil). Mtro. Gino Marinuzzi<\/p>\n\n\n\n

“Las pocas veces que La Plata ha visto llegar una compa\u00f1\u00eda de \u00f3pera de primer orden, completa, no hacen sino proporcionar t\u00e9rmino de comparaci\u00f3n al espect\u00e1culo de anoche, y por cierto que no ser\u00e1 para desm\u00e9rito de la Traviata, que nos present\u00f3 el cuarteto del Coliseo. Decimos el cuarteto porque tal es la frase precisa, ya que tambi\u00e9n en un ej\u00e9rcito es el general, de quien se dice que ataca y triunfa. El \u00e9xito fue para todos y si aspir\u00e1ramos \u00e1 puritanismos, a\u00fan ante la deliciosa figura de la Storchio, nuestros laureles ser\u00edan para la orquesta, cuyos 72 profesores ejecutan como un solo hombre bajo la vigorosa, bajo la prepotente batuta del maestro Marinuzzi<\/em>.No queda un detalle sin expresi\u00f3n, cuando se consigue un conjunto semejante. El triunfo es apreciado en globo y en sus minucias, y as\u00ed debe suceder fatalmente, porque no se puede transigir con desali\u00f1os de ning\u00fan \u00f3rden al encontrarse el observador frente \u00e1 una proclamaci\u00f3n del culto al arte por el arte.
La se\u00f1orita Storchio tan artista, como cantante; el gran Stracciari, cuya notable caracterizaci\u00f3n elogiamos \u00e1 la par de su maestr\u00eda en la expresi\u00f3n vocal, aparecieron como las dos estrellas de primera magnitud en el espect\u00e1culo de anoche. Las dem\u00e1s partes no quedaron eclipsadas, ni mucho menos, pero s\u00ed oscurecidas, un tanto esfumadas en muchas escenas donde si no precisamente con la presencia en las tablas, luchaban con el recuerdo de Giorgio Germont y de Violeta,\u2026<\/em><\/p>\n\n\n\n


La sala, que era imponente, colm\u00f3 de justos aplausos \u00e1 los artistas. Se produjo repetidamente el conocido aplastamiento del auditorio que se embelesa y que no acierta \u00e1 aplaudir con la oportunidad debida; pero que despu\u00e9s desencadena de s\u00fabito su entusiasmo. As\u00ed ocurri\u00f3 con la delicad\u00edsima ejecuci\u00f3n de la se\u00f1orita Storchio \u00e1 quien hab\u00eda que relacionar todos sus n\u00fameros para hacerle justicia; as\u00ed sucedi\u00f3 con Stracciari que hubo de repetir su romanza del segundo acto Di Provenza\u2026, y tambi\u00e9n as\u00ed fue que la explosi\u00f3n de admiraciones de la sala se tradujo en la magna ovaci\u00f3n de la noche, en el final segundo, que oblig\u00f3 \u00e1 salir repetidas veces \u00e1 la escena \u00e1 los artistas y al maestro Marinuzzi, aclamado, si cabe; m\u00e1s que aquellos.
Queda, para nuestra modesta historia art\u00edstico teatral, una p\u00e1gina bien expresiva en la Traviata de anoche”. (El D\u00eda, La Plata, 04-06-1912, P\u00e1g. 4).
(Se respeta escritura original)<\/em> <\/p>\n\n\n\n

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A\u00f1o 1913 <\/strong><\/p>\n\n\n

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\"\"<\/figure>\n<\/div>\n\n\n


Deseoso de reiterar la jugada del a\u00f1o precedente, Ram\u00f3n Sanrom\u00e1 contrat\u00f3 nuevamente a la Empresa \u201cLa Teatral\u201d del Teatro Coliseo de la Capital Federal para que pusiera en escena una \u00f3pera a su elecci\u00f3n. Mocchi decidi\u00f3 montar Aida con Juanita Capella en el personaje titular.
El empresario italiano sab\u00eda que nuestra compatriota se hab\u00eda radicado en Italia y que hac\u00eda m\u00e1s de un lustro que no se presentaba en la ciudad de las diagonales. Por otra parte, retornaba como una cantante internacional, conoc\u00eda a la perfecci\u00f3n el papel de la princesa et\u00edope, la rodeaba un s\u00f3lido elenco y ten\u00eda de su lado la admiraci\u00f3n de los platenses. El triunfo estaba garantizado y la abultada ganancia tambi\u00e9n. Y realmente no se equivoc\u00f3. <\/p>\n\n\n\n

23-06-1913 Aida <\/em><\/strong>
Juanita Capella (Aida), Jos\u00e9 Palet (Radam\u00e8s), Regina \u00c1lvarez (Amneris), Roberto Janni (Amonasro), Giulio Cirino (Ramfis), Romeo Boscacci (Un messaggero). Director de escena: Romeo Francioli, Director del coro: Romeo Romei, Director de orquesta: Mtro. Attico Bernabini <\/p>\n\n\n\n

Al concluir sus actuaciones en el Teatro Col\u00f3n de Buenos Aires, la soprano Mar\u00eda Barrientos fue tentada para recorrer diferentes ciudades argentinas en una breve gira. Al tomar conocimiento de la decisi\u00f3n de la diva, Ram\u00f3n Sanrom\u00e1 la invit\u00f3 a cantar en el Politeama Olimpo. La representaci\u00f3n fue un rotundo \u00e9xito y los cr\u00edticos remarcaron que la mitad de los espectadores eran espa\u00f1oles radicados en La Plata. Acerca del tenor Tito Schipa, debemos decir que en esta funci\u00f3n perpetr\u00f3 su debut en la escena platense.<\/p>\n\n\n\n

8-09-1913 La Sonnambula <\/strong><\/em>
Mar\u00eda Barrientos (Amina), Tito Schipa (Elvino), Alfredo Brondi (Conte Rodolfo), Maria Avezza (Lisa), Guglielmo Niola (Alessio), R. Samelli (Un notaio), Maria Tomaselli (Teresa). Coro y orquesta del Teatro Col\u00f3n de Buenos Aires. Mtro. Vittorio Podesti.<\/p>\n\n\n\n

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A\u00f1o 1914 <\/strong><\/p>\n\n\n\n


La mejor oferta de \u00f3pera popular en el Politeama Olimpo fue la presentada por la Compa\u00f1\u00eda L\u00edrica Italiana del bar\u00edtono Enrico De Franceschi (1885-1945). S\u00f3lo ofreci\u00f3 tres funciones y la apertura de la breve temporada se llev\u00f3 a cabo con la dupla Cavalleria Rusticana\/Pagliacci. En las dos obras, De Franceschi luci\u00f3 su voz y en la partitura de Ruggero Leoncavallo hizo su primera actuaci\u00f3n oficial en La Plata el tenor argentino Pedro Lafuente. La orquesta fue dirigida por el maestro Pablo Voss. <\/p>\n\n\n\n

01-05-1914 Cavalleria rusticana<\/em><\/strong>
Consuelo Escriche (Santuzza), Rosa Sabaino (Lola), Felipe Par\u00e9s (Turiddu), Enrico De Franceschi (Alfio), Bianca Zani (Mamma Lucia)
Pagliacci <\/em><\/strong>
Pedro Lafuente (Canio), Enrico De Franceschi (Tonio), Aida Camelin (Nedda), Emilio Amor\u00f3s (Arlecchino), Alucino (Silvio)
02-05-1914 II Trovatore <\/em><\/strong>
Consuelo Escriche (Leonora), Pietro Novi (Manrico), Rosa Sabaino (Azucena), Enrico De Franceschi (II conte)
03-05-1914 Rigoletto <\/em><\/strong>
Enrico De Franceschi (Rigoletto), Elisabetta Giacchini (Gilda), Felipe Par\u00e9s (II duca) <\/p>\n\n\n\n

Este a\u00f1o, el Politeama Olimpo dividi\u00f3 la parte internacional de su temporada l\u00edrica en dos momentos. Para el primero, cont\u00f3 una vez m\u00e1s con \u201cLa Teatral\u201d del Coliseo de Buenos Aires que ofreci\u00f3 dos t\u00edtulos conocidos en La Plata. <\/p>\n\n\n\n

Los hechos de relevancia fueron las presencias de las sopranos Elvira de Hidalgo y Rosina Storchio (que se despidi\u00f3 del p\u00fablico argentino, ya que no volvi\u00f3 a nuestras playas), del tenor Tito Schipa y del maestro Edoardo Vitale. Luego, al finalizar la compa\u00f1\u00eda de Mocchi su actuaci\u00f3n, apareci\u00f3 en agosto la del bar\u00edtono Emilio Sagi Barba.<\/p>\n\n\n

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Soprano Elvira de Hidalgo<\/strong><\/figcaption><\/figure>\n<\/div>\n\n\n

13-06-1914 II Barbiere di Siviglia <\/em><\/strong>
Elvira de Hidalgo (Rosina), Tito Schipa (Almaviva), Giuseppe Danise (Figaro), Giulio Cirino (Basilio), Anita Caterini (Berta). Mtro.Teofilo De Angelis
16-06-1914 Madama Butterfly <\/em><\/strong>
Rosina Storchio (Butterfly), Tito Schipa (Pinkerton), Adele Ponzano (Suzuki), Ernesto Caronna (Sharpless), Lucia Torelli (Kate), Lodovico Oliviero (Goro), Berardo Berardi (Bonzo), Arturo Rizzo (II Commissario Imperiale). Mtro. Edoardo Vitale <\/p>\n\n\n

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Mtro. Edoardo Vitale <\/strong><\/figcaption><\/figure>\n<\/div>\n\n\n

De larga trayectoria en la capital de la provincia de Buenos Aires (hab\u00eda debutado en el Argentino en 1896), el bar\u00edtono Emilio Sagi Barba con su compa\u00f1\u00eda ocup\u00f3 el escenario del Politeama Olimpo para realizar una breve temporada, en la cual, aparte de desplegar su repertorio usual que le permit\u00eda exhibir su admirable patrimonio vocal, incluy\u00f3 a pedido de la empresa el estreno platense de Las golondrinas del malogrado compositor Jos\u00e9 Mar\u00eda Usandizaga (Sagi Barba hab\u00eda estrenado mundialmente este drama l\u00edrico en tres actos el 5 de febrero de 1914 en el Teatro Circo Price de Madrid con la soprano Luisa Vela, su esposa, y el maestro Juan Antonio Mart\u00ednez al frente de la orquesta).<\/p>\n\n\n\n

En ocasi\u00f3n de la presentaci\u00f3n de Sagi Barba y su conjunto, los peri\u00f3dicos de aquellos d\u00edas comentaban que el p\u00fablico afecto al teatro cantado se hallaba bastante enfadado con la producci\u00f3n escogida para el debut (El juramento), ya que hab\u00eda sido dada en forma reiterada por el divo espa\u00f1ol y su \u201ctroupe\u201d. Pero, con el posterior anuncio de la puesta en escena de Las golondrinas, se aquietaron las aguas y, en conclusi\u00f3n, el matrimonio alcanz\u00f3 un nuevo triunfo esc\u00e9nico en La Plata. <\/p>\n\n\n\n

30-08-1914 Las golondrinas (Estreno en La Plata)<\/em><\/strong>
Luisa Vela (Lina), Emilio Sagi Barba (Puck). Mtro. Juan Antonio Mart\u00ednez <\/p>\n\n\n

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Las Golondrinas (libreto)<\/strong><\/figcaption><\/figure>\n<\/div>\n\n\n
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A\u00f1o 1919 <\/strong><\/p>\n\n\n

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Al concluir la temporada en el Teatro San Mart\u00edn de Buenos Aires, la Compa\u00f1\u00eda Italiana de \u00d3pera \u201cPadovani\u201d viaj\u00f3 a La Plata para trabajar en la sala de la calle 10. El conjunto estaba formado por un competente grupo de cantantes nacionales y europeos que recibieron el aplauso del p\u00fablico y de la prensa especializada. Por carecer de tiempo, s\u00f3lo pudieron ofrecer dos espect\u00e1culos. <\/p>\n\n\n\n

14-04-1919 Madama Butterfly <\/em><\/strong>
15-04-1919 Aida<\/em><\/strong>
Ettore Bergamaschi (Radam\u00e8s), Elvira Galeazzi (Aida), Francisco Izal (Amonasro), Rina Agozzino (Amneris), Mario Pinheiro (Ramfis), Giuseppe Menri (Re), Vincenzo Berardo (Un messaggiero), Valentina Kachouba (Primera bailarina). Mtro. Alfredo Padovani.<\/p>\n\n\n\n

Asunto similar sucedi\u00f3 con la Compa\u00f1\u00eda Italiana de Opereta \u201cValle-Csillag\u201d, especializada en brindar este g\u00e9nero l\u00edrico, de gran aceptaci\u00f3n en el tiempo, en castellano. El 13 de octubre finaliz\u00f3 sus actuaciones en el Coliseo de Buenos Aires y, dos d\u00edas despu\u00e9s, se present\u00f3 con La bella Risetta de Leo Fall en el Politeama Olimpo de La Plata.<\/p>\n\n\n\n

El conjunto obtuvo el benepl\u00e1cito del p\u00fablico en cada uno de los siete t\u00edtulos ofrecidos y, de ellos, El pilluelo de Par\u00eds<\/strong> de Alberto Montanari y La duquesa <\/em><\/strong>del Bal Tabar\u00edn de Carlo Lombardo fueron los que consiguieron los aplausos m\u00e1s prolongados y las mayores ovaciones. Un lugar propio tambi\u00e9n cabr\u00eda para La corsetera de Montmartre<\/strong><\/em> de Rudolf Nelson. <\/p>\n\n\n\n

15-10-1919 La bella Risetta<\/em><\/strong>
P\u00eda Ferace, Pilar Garc\u00eda, Stefi Csillag, Irene Ruiz, Antonio Barrag\u00e1n, Guido De Salvi, Luis Gago, Agust\u00edn Morat\u00f3, Enrique Valle, Jos\u00e9 Vela
El pilluelo de Par\u00eds <\/em><\/strong>
Stefi Csillag, Pilar Garc\u00eda, Paquita Molins, Agust\u00edn Morat\u00f3, Andr\u00e9s Sirvent, Enrique Valle, Jos\u00e9 Vela <\/p>\n\n\n\n

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A\u00f1o 1931 <\/strong><\/p>\n\n\n

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\"\"<\/figure>\n<\/div>\n\n\n


En esta temporada, la zarzuela retorn\u00f3 al Coliseo Podest\u00e1 con una excelente compa\u00f1\u00eda proveniente del Teatro Avenida de Buenos Aires. Dicha compa\u00f1\u00eda estaba encabezada por la soprano Felisa Herrero y el tenor Delf\u00edn Pulido, dos valiosos cultores del g\u00e9nero l\u00edrico espa\u00f1ol. <\/p>\n\n\n\n

Estos j\u00f3venes artistas que hab\u00edan dado sus primeros pasos en el mundo musical madrile\u00f1o hacia mediados de los a\u00f1os veinte, alcanzaron el reconocimiento de los oyentes en el momento de auge de la zarzuela y el mismo se prolong\u00f3 hasta los albores de la Guerra Civil, la cual cerr\u00f3 en cierta forma una \u00e9poca. Luego comenz\u00f3 el declive del teatro vocal ib\u00e9rico y de sus int\u00e9rpretes tambi\u00e9n. <\/p>\n\n\n

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La soprano Felisa Herrero y el tenor Delf\u00edn Pulido<\/strong><\/figcaption><\/figure>\n<\/div>\n\n\n

En lo que ata\u00f1e al repertorio del conjunto, excepto La Macarena (sainete de Emilio L\u00f3pez del Toro de 1900), era actual y gozaba de popularidad en el tiempo. Sobre la cantante Felisa Herrero, se debe recordar que Jacinto Guerrero, compositor de La rosa del azafr\u00e1n (1930), y Francisco Alonso, de La casta\u00f1uela (1931), le confiaron las \u201cpremi\u00e8res\u201d absolutas de los dos trabajos. <\/p>\n\n\n\n

19-11-1931 (T) En Sevilla est\u00e1 el amor (adaptaci\u00f3n de El Barbero de Sevilla) <\/em><\/strong>
19-11-1931 (N) La casta\u00f1uela (Estreno en La Plata)<\/strong><\/em>
20-11-1931 (T) Los claveles <\/em><\/strong>
20-11-1931 (N) La rosa del azafr\u00e1n (Estreno en La Plata) <\/strong><\/em>
Felisa Herrero (Sagrario), Carmen Maiquez (Catalina), Pepita G\u00f3mez (La Custodia), Zulema Queirolo (La Dominica), Teresa Puente (Lorenza), Jos\u00e9 Mar\u00eda Aguilar (Juan Pedro), Jos\u00e9 P. C\u00e1novas (Don Generoso), Fernando Vallejo (Carracuca), Jos\u00e9 Caballeros (Moniquito), Luis Rojas (Miguel), R. Silvestre (Juli\u00e1n), Tom\u00e1s Vega (Micael), Jos\u00e9 Mart\u00ednez (Quilino), Dimas Alonso (Carmelo), Alejandro Laborda (Un mendigo)<\/p>\n\n\n\n

La Compa\u00f1\u00eda de zarzuela espa\u00f1ola Herrero-Pulido, que act\u00faa en el Coliseo Podest\u00e1, estren\u00f3 anoche con muy buen \u00e9xito la zarzuela en tres actos y seis cuadros de Federico Romero y Guillermo Fern\u00e1ndez Shaw, titulada \u201cLa rosa del azafr\u00e1n\u201d. Merecieron, con preferencia, el aplauso sin reservas del auditorio, la soprano Felisa Herrero, la primera tiple Carmen Maiguez, el primer actor Fernando Vallejo y el bar\u00edtono Jos\u00e9 Mar\u00eda Aguilar. (El Argentino, La Plata, 21-11-1931).<\/p>\n\n\n\n

21-11-1931 (T) La chula de Pontevedra
21-11-1931 (N) El romeral
22-11-1931 (M) Zapatero a tus zapatos (Estreno en La Plata)
22-11-1931 (T) La rosa del azafr\u00e1n
22-11-1931 (N) La Macarena \u2013 La del soto del Parral <\/em><\/strong><\/p>\n\n\n\n

II Conciertos y Recitales <\/strong><\/p>\n\n\n\n


Se ha dicho que, en el per\u00edodo 1886-1936, hubo funciones de \u00f3pera, de opereta y de zarzuela de considerable inter\u00e9s, por los m\u00e1s diversos motivos, en el Politeama Olimpo. En la misma sala y en el mismo tiempo, tambi\u00e9n sucedi\u00f3 otro tanto en el terreno de los conciertos y recitales, si bien de modo m\u00e1s limitado y menos parejo.
En consecuencia, las actividades se pueden agrupar entonces en dos grandes momentos: el comprendido entre 1891 y 1915 y el de los a\u00f1os \u2013realmente excepcionales- de la Biblioteca Verdi. Al efectuar esta breve rese\u00f1a, sin embargo, no se han querido excluir dos inolvidables acontecimientos musicales del a\u00f1o 1937, en los que el p\u00fablico platense tuvo la posibilidad de apreciar al Coro de la Catedral de Ratisbona y a la contralto norteamericana Marian Anderson. <\/p>\n\n\n\n

1891-1915
\nEn la primera etapa, las demostraciones art\u00edsticas de esta clase no fueron numerosas y, de ellas, a la vez, por la \u00edndole del presente trabajo (y en algunos casos por la falta de calidad), no result\u00f3 una tarea grata realizar una selecci\u00f3n. As\u00ed, para estar estrictamente de acuerdo con el car\u00e1cter de esta memoria, se ha optado por las m\u00e1s substanciales. <\/p>\n\n\n\n

05-11-1891 Concierto Vocal<\/strong>
Con este concierto, la Compa\u00f1\u00eda de \u00d3pera Italiana de la \u201cEmpresa Social\u201d hizo su presentaci\u00f3n en La Plata. Desde ya, este evento no se llev\u00f3 a cabo con estrellas (el conjunto no las ten\u00eda), pero nadie pudo negar la buena predisposici\u00f3n y el rendimiento de algunos de los artistas, asociados con la llamada \u00f3pera popular. La soprano Erminia Mancini (de reconocida trayectoria en Buenos Aires y en la ciudad de las diagonales) fue la gran figura de la \u201ctroupe\u201d. Lamentablemente el p\u00fablico no demostr\u00f3 inter\u00e9s y el empresario suspendi\u00f3 la temporada. <\/p>\n\n\n\n

18-09-1893 Primer concierto del guitarrista Antonio Jim\u00e9nez Manj\u00f3<\/strong>n <\/p>\n\n\n\n


Piano \u2013 Chopin: Fantas\u00eda-Impromptu en do sostenido menor, Op. 66; Herz: Concierto N\u00ba 6: Primer tiempo, Op. 192
Guitarra y piano \u2013 Hummel: Andante y variaciones; Aguado: Rond\u00f3 en la menor
Guitarra \u2013 Jim\u00e9nez Manj\u00f3n: Recuerdos de mi patria; Arcas: Polonesa; Beethoven: Sonata N\u00ba 14 \u201cClaro de luna\u201d: Adagio; Arcas: Fandango
Piano \u2013 Gonz\u00e1lez del Valle: Rapsodia espa\u00f1ola, Op. 19
Guitarra \u2013 Sor: Segunda gran sonata en do; Costa: Nocturno; Schumann: Momento apasionado
Guitarra y piano \u2013 Jim\u00e9nez Manj\u00f3n: Jota
Antonio Jim\u00e9nez Manj\u00f3n, guitarra, y Rafaela Salazar de Jim\u00e9nez Manj\u00f3n, piano <\/p>\n\n\n

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21-09-1893 Segundo concierto del guitarrista Antonio Jim\u00e9nez Manj\u00f3n <\/strong>
Piano \u2013 Mendelssohn: Fantas\u00eda para piano en fa sostenido menor, Op. 28; Ketterer: Vals de las hadas
Canto \u2013 Schubert: Serenata; Mass\u00e9: Une Nuit de Cl\u00e9op\u00e2tre: Air de Charmion
Guitarra \u2013 Cano: Estudio en mi; Sor: Andante, Presto; Tosti: Melod\u00eda; Jim\u00e9nez Manj\u00f3n: C\u00e9lebre fandango
Piano \u2013 Rubinstein: Impromptu; Chopin: Gran polonesa brillante en mi bemol mayor, Op. 22
Canto \u2013 Gounod: La Reine de Saba: Plus grand dans son obscurit\u00e9
Guitarra y piano \u2013 Aguado: Variaciones en re mayor
Guitarra \u2013 Hummel: Sonata; Jim\u00e9nez Manj\u00f3n: Peteneras
Antonio Jim\u00e9nez Manj\u00f3n, guitarra, Rafaela Salazar de Jim\u00e9nez Manj\u00f3n, piano, y Emilie Laurent, contralto. <\/p>\n\n\n

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30-09-1893 Tercer y \u00faltimo concierto del guitarrista Antonio Jim\u00e9nez Manj\u00f3n <\/strong>
Antonio Jim\u00e9nez Manj\u00f3n, guitarra, y Rafaela Salazar de Jim\u00e9nez Manj\u00f3n, piano <\/p>\n\n\n\n

21-05-1902 Concierto del Conservatorio Nacional de M\u00fasica de La Plata <\/strong>
En la medida en que sus posibilidades, en especial las econ\u00f3micas, se lo permitieran, los conservatorios platenses prefer\u00edan efectuar sus presentaciones en el Teatro Argentino. Sin embargo, en algunas ocasiones debieron realizarlas en la sala de la calle 10. El Prof. Humberto A. Raffaelli era el director de este establecimiento que gozaba de gran prestigio en La Plata. <\/p>\n\n\n\n

Los conciertos eran proyectados y preparados con gran esmero y en ellos, participaban los docentes y los alumnos m\u00e1s destacados. En esta oportunidad, tambi\u00e9n se cont\u00f3 con las actuaciones del conocido y estimado bar\u00edtono Tito Poggi y del violinista Theo Massun (la gran figura de la velada). Entre los alumnos, se destacaron la soprano Aida Colombo, quien cant\u00f3 la escena de la locura de Lucia di Lammermoor y el Grande Valse di Concerto, la arpista Margarita Bruno y el coro mixto que interpret\u00f3 un interesante fragmento de la \u00f3pera Saffo, de Pacini. Cabe se\u00f1alar que varios cr\u00edticos de aquellos a\u00f1os (que segu\u00edan atentamente el desarrollo de estos centros educativos) consideraron que esta sesi\u00f3n musical fue una de las mejores de la instituci\u00f3n.<\/p>\n\n\n\n

14-06-1906 Concierto del tenor Roberto Mario<\/strong>
Proveniente de la \u00f3pera popular y de gran predicamento sobre el p\u00fablico, en especial el de La Plata, Mario ofreci\u00f3 esta velada acompa\u00f1ado por la soprano Juanita Capella, el violinista Andr\u00e9s Gaos, el compositor Constantino Gaito, el joven pianista Ferruccio Calusio y el maestro Juan Serpentini en el podio orquestal. <\/p>\n\n\n

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Se debe subrayar que la participaci\u00f3n de los profesionales mencionados, elegidos exclusivamente por el tenor, result\u00f3 un verdadero acierto, ya que realzaron con su presencia el espect\u00e1culo.
Desde el punto de vista vocal, para el nutrido auditorio, los dos instantes culminantes de la funci\u00f3n fueron el dram\u00e1tico racconto de Santuzza de Cavalleria Rusticana, vertido magistralmente por la Capella, y la romanza del Duque de Mantua, del segundo acto de Rigoletto, a cargo de Roberto Mario. <\/p>\n\n\n\n

06-07-1911 Recital del violinista Ferenc von Vecsey<\/strong>
Vieuxtemps: Concierto N\u00ba 1 en mi mayor, Op. 10; Tartini: El trino del diablo; Schubert: Ave Maria; Moszkowski: Guitarra; Bazzini: La ridda dei folletti; Paganini: I palpiti. Fuera de programa: Beethoven: Sonata para viol\u00edn y piano
Ferenc von Vecsey, viol\u00edn, y Herman Lafont, piano.<\/p>\n\n\n\n

Notable, s\u00ed, notabil\u00edsima fu\u00e9 la audici\u00f3n que nos ofreciera anoche ese gran virtuoso del arco que hizo o\u00edr sus prodigios en la sala del Olimpo ante calificado y numeroso p\u00fablico. \u00a1Cu\u00e1n sugestionadora es el alma de un viol\u00edn si el alma que la hace hablar es de verdadero artista, de artista excepcional, como Franz von Vecsey! Despu\u00e9s de o\u00edr su grandiosa ejecuci\u00f3n, despu\u00e9s de sentir , como sintieron todos los esp\u00edritus anoche en el teatro, la superioridad imponderable del divino arte que nos ofreciera, realmente, hubi\u00e9ramos querido silenciar nuestra impresi\u00f3n ya que no podremos exteriorizarla tal como la experiment\u00e1ramos, ni mucho menos, y ya que el artista viene consagrado de sobra por los grandes cr\u00edticos. <\/p>\n\n\n\n


Muchos grandes violinistas han pasado por nuestros escenarios; muchas buenas armon\u00edas nos han hecho admirar otros famosos maestros del arco; pero como \u00e9ste que nos ha subyugado y nos ha magnetizado anoche, nunca, ning\u00fan otro virtuoso que se le pueda comparar recordamos haber aplaudido. Super\u00f3 lo que se esperaba conocer; se esperaba \u00e1 un gran artista y dej\u00f3 la impresi\u00f3n de un artista \u00fanico. Se le aplaudi\u00f3 expont\u00e1neamente, calurosamente; y al finalizar, ante las reclamaciones insistentes del bis, di\u00f3 la nota definitivamente magistral interpretando la divina sonata en s\u00ed bemol de Beethoven, que provoc\u00f3 una ovaci\u00f3n delirante. (El Argentino, La Plata, 07-07-1911). <\/p>\n\n\n\n

25-09-1913 Recital del violinista Ferenc von Vecsey<\/strong><\/p>\n\n\n

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Vieuxtemps: Concierto N\u00ba 4 en re menor, Op. 31; Corelli: La follia; Chopin: Nocturno N\u00ba 2 en mi bemol mayor, Op. 9; Vecsey: Caprice; \u00bf?: Serenata (debi\u00f3 bisarla); Paganini: Variaciones; Wieniawski: Souvenir de Mosc\u00fa. Fuera de programa: Fibich: Poema
Ferenc von Vecsey, viol\u00edn, y Herman Lafont, piano<\/p>\n\n\n\n

16-11-1914 Concierto en honor del bar\u00edtono Pietro Cesari<\/strong>
Thomas: Amleto: Brindisi, Apollo Granforte, bar\u00edtono; Puccini: La Boh\u00e8me: Atto III, Emilia Reussi (Mim\u00ec), soprano, Anna Donnini (Musetta), soprano, Alberto Cremona (Rodolfo), tenor, y Apollo Granforte (Marcello), bar\u00edtono; Donizetti: Linda di Chamounix: Atto II: Desde \u201cUn buon servo del Visconte\u201d hasta la escena de la locura y final del acto, Pietro Cesari (Antonio), bar\u00edtono, Anna Donnini (Linda), soprano, y una mezzosoprano. El programa se complet\u00f3 con un fragmento de la \u00f3pera \u201cCrispino e la Comare\u201d. Orquesta de cincuenta profesores, Mtro. Achille Zaccaria. <\/p>\n\n\n\n

A t\u00edtulo informativo, mencionamos que Pietro Cesari fue uno de los artistas m\u00e1s queridos y respetados de los platenses aficionados a los espect\u00e1culos l\u00edricos. Asiduamente, por ejemplo, los j\u00f3venes le ped\u00edan su parecer y sus colegas, en actividad o retirados, le aconsejaban que se dedicara a la docencia. Esto lo indujo a fundar la Sala Mascagni, una academia de perfeccionamiento vocal para cantantes y alumnos avanzados.
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El 28 de febrero de 1914, Cesari la inaugur\u00f3 en la Calle 7 N\u00ba 707 con un acto para periodistas e invitados en el cual, con casi sesenta y siete a\u00f1os de edad y una voz estupendamente conducida, cant\u00f3 para sorpresa de los concurrentes la \u201cMaledizione\u201d de L\u2019Ebrea, de Hal\u00e9vy, y \u201cLa calunnia\u201d de II Barbiere di Siviglia. Adem\u00e1s, aprovech\u00f3 la ocasi\u00f3n para presentar al bar\u00edtono italiano Apollo Granforte, su ayudante, quien exhibi\u00f3 su soberbio patrimonio vocal en \u201cPari siamo!\u201d de Rigoletto y en el mon\u00f3logo de Amleto, de Thomas. Dos d\u00edas m\u00e1s tarde (2 de marzo), el nuevo establecimiento abri\u00f3 sus puertas y un selecto y reducido grupo de alumnos inici\u00f3 sus cursos. <\/p>\n\n\n\n

En las postrimer\u00edas del ciclo escolar y ante la solicitud de sus admiradores, los alumnos (con Anna Donnini, disc\u00edpula predilecta de Cesari, a la cabeza) decidieron realizar un homenaje al maestro. Convocaron entonces al m\u00fasico Achille Zaccaria y a la soprano Emilia Reussi, viejos amigos de Cesari, y consiguieron la sala de la calle 10. <\/p>\n\n\n\n

Finalmente, el 16 de noviembre, se efectu\u00f3 el concierto que result\u00f3 un \u00e9xito art\u00edstico y de boleter\u00eda y un triunfo m\u00e1s para la empresa del Politeama Olimpo en su empe\u00f1osa gesti\u00f3n para elevar el nivel del recinto y en pro del desarrollo de la cultura musical en La Plata. <\/p>\n\n\n\n

09-10-1915 Presentaci\u00f3n de la bailarina Felyne Verbist <\/strong>
Delibes: Copelia: Vals; Ponchielli: La Gioconda: Danza de las horas; Saint-Sa\u00ebns: La muerte del cisne; Joyce: Visiones de Salom\u00e9; Gounod: Faust: La nuit de Walpurgis; Delibes: Sylvia: Pizzicato; Delibes: Lakm\u00e9: Ballet; Valverde: La gitanette <\/p>\n\n\n

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De las dos exhibiciones que deb\u00eda efectuar en el Politeama Olimpo durante la temporada de 1915, \u00e9sta fue la primera (y la \u00fanica) de Felyne Verbist, notable bailarina belga en cuyas actuaciones combinaba, de manera acertada, momentos culminantes del ballet cl\u00e1sico con atrayentes n\u00fameros de una ex\u00f3tica danza en la cual fusionaba lo oriental, muy en boga en aquellos d\u00edas, con los movimientos libres al estilo de Isadora Duncan. <\/p>\n\n\n\n


La presencia de esta int\u00e9rprete despert\u00f3 el inter\u00e9s del p\u00fablico. Pero los empresarios se hallaban atemorizados y era l\u00f3gico, ya que la mayor parte de los espectadores platenses no estaban acostumbrados a un espect\u00e1culo sostenido de manera exclusiva por danzas y menos de una sola artista. Sin embargo, la respuesta de los concurrentes fue favorable y la Verbist obtuvo uno de sus \u00e9xitos m\u00e1s estruendosos, pese a los inconvenientes acontecidos en la funci\u00f3n. <\/p>\n\n\n\n

(El problema fue que se hab\u00eda contratado una orquesta en Buenos Aires, la cual no lleg\u00f3. Para solucionar la apremiante cuesti\u00f3n, se llam\u00f3 a varios m\u00fasicos locales de segundo orden y a un irresponsable maestro, del que ni trascendi\u00f3 el nombre. <\/p>\n\n\n\n

Lamentablemente, a los pocos minutos de comenzar el programa, se comprob\u00f3 de manera r\u00e1pida que la orquesta no funcionaba y que su director era un improvisado. Al concluir la primera parte del espect\u00e1culo, tuvo un altercado con la empresa y, sin decir agua va, abandon\u00f3 el teatro. Ante esto, en la segunda parte, Felyne Verbist, sin amilanarse, bail\u00f3 con un piano, demostrando con tal actitud su pericia y su calidad de estrella). <\/p>\n\n\n\n

Biblioteca Musical Verdi<\/strong><\/p>\n\n\n\n

En el a\u00f1o 1926, surgieron dificultades de car\u00e1cter econ\u00f3mico con el empresario del Teatro Argentino a ra\u00edz de que los conciertos daban p\u00e9rdidas. Esto determin\u00f3 que se buscara velozmente otro lugar y la elecci\u00f3n recay\u00f3 sobre el Coliseo Podest\u00e1. Con su presencia, la Biblioteca Musical Verdi inici\u00f3 una etapa inolvidable de notable calidad art\u00edstica en la sala de la calle 10, la cual continu\u00f3 hasta 1930. <\/p>\n\n\n\n

Esas funciones eran una de las notas salientes de la vida cultural platense y se caracterizaban por mantener la consigna de presentar prestigiosos int\u00e9rpretes argentinos y eminentes figuras internacionales, adem\u00e1s de ofrecer un repertorio equilibrado de obras consagradas y desconocidas. En 1930, la Biblioteca comenz\u00f3 a poner sus ojos en otros espacios para disminuir gastos y, a partir de esa fecha y hasta 1936, s\u00f3lo retorn\u00f3 al Coliseo Podest\u00e1 de manera espor\u00e1dica (los recitales del violinista Mischa Helman y del pianista Moriz Rosenthal en agosto de 1934 son un claro ejemplo).<\/p>\n\n\n\n

24-08-1926 Recital del pianista Arthur Rubinstein<\/strong>
Bach-D\u2019Albert: Tocata y fuga; Beethoven: Sonata N\u00ba 23 en fa menor, Op. 57 \u201cAppassionata\u201d; Ravel: Alborada del gracioso; Debussy: Homanaje a Rameau; Stravinsky: Petroushka; Chopin: Barcarolla, Estudio; Alb\u00e9niz: Iberia: El Albaic\u00edn, Triana
Arthur Rubinstein, piano<\/p>\n\n\n

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Es indudable que el concierto ofrecido anoche por Arturo Rubinstein, en el Coliseo Podest\u00e1 constituye el acontecimiento musical de mayor trascendencia del a\u00f1o. El selecto auditorio que respondi\u00f3 a la empe\u00f1osa gesti\u00f3n de la Biblioteca Verdi, pudo admirar, una vez m\u00e1s al gran maestro del piano, en la plenitud de su talento art\u00edstico y en el dominio m\u00e1s amplio, completo y decisivo de los recursos de interpretaci\u00f3n. <\/p>\n\n\n

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En efecto, la impresi\u00f3n producida por el eximio ejecutante es la de haber alcanzado una madurez de fecundos resultados para el mejor logro de su arte. Es realmente extraordinaria la labor de este concertista, que une a la nobleza de una sensibilidad raramente dotada, el conocimiento profundo de la t\u00e9cnica y la seguridad insuperable en el dominio del teclado.
Las interpretaciones que realiz\u00f3 anoche arrancaron al auditorio c\u00e1lidos aplausos, que se transformaron, al finalizar el concierto, en una verdadera ovaci\u00f3n. (El D\u00eda, La Plata, 25-08-1926). <\/p>\n\n\n\n

07-09-1926 Recital del Cuarteto de Londres<\/strong>
Beethoven: Cuarteto para cuerdas N\u00ba 6 en si bemol mayor, Op. 18; Borodin: Cuarteto para cuerdas N\u00ba 2 en re mayor: Nocturno; Scontrino: Cuarteto para cuerdas en la menor: Minuetto; Dvor\u00e1k: Lento; Bridge: Lullaby; Bridge: Peter\u2019s Glam Heart. Fuera de programa: Chaikovski: Andante cantabile; Borodin: Cuarteto para cuerdas N\u00ba 2 en re mayor: Nocturno (repetici\u00f3n a pedido del p\u00fablico); Bridge: Cherry ripe
James Levey, viol\u00edn, Thomas W. Petre, viol\u00edn, Waldo Warner, viola, y Warwick Evans, violoncelo <\/p>\n\n\n\n

18-10-1926 Recital de la mezzosoprano Luisa Bertana<\/strong>
Canto \u2013 Paisiello: I Zingari in Fiera: Chi vuol la zingarella; Saint-Sa\u00ebns: Sansone e Dalila: S\u2019apre per te il mio cor; Bizet: Carmen: Habanera; Ponchielli: Aria della cieca; Gounod: Sapho: O ma lyre immortelle; Mascagni: Cavalleria Rusticana: Voi lo sapete, o mamma; Canciones de Pavanelli, Cimara y Respighi
Violoncelo y piano \u2013 Boccherini: Sonata N\u00ba 6 en la mayor; Popper: Danza espa\u00f1ola
Luisa Bertana, mezzosoprano, Conrado Andreula, violoncelo, y Aldo Romaniello, piano <\/p>\n\n\n\n

Ante un p\u00fablico numeroso y selecto se realiz\u00f3 anoche en el Coliseo Podest\u00e1, el concierto que bajo los auspicios de la Biblioteca musical Verdi, ofreciera la distinguida mezzo soprano Luisa Bertana, con el concurso del violoncelista Conrado Andreula.<\/p>\n\n\n

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La celebrada cantante argentina, que al aparecer en el escenario fuera recibida con una prolongada salva de aplausos eligi\u00f3 para su recital un variado programa en el que se hallaban representados Pasiello, Pavanelli, Cimana, Respighi, Saint Saenz, Bizet y Ponchielli. As\u00ed en \u201cApre perti il mio cor\u201d de la \u00f3pera \u201cSansone e Dalila\u201d logr\u00f3 cautivar al auditorio por su perfecta dicci\u00f3n y en la c\u00e9lebre aria de la ciega de \u201cGioconda\u201d hizo gala de su voz extensa e igual en su registro, que maneja con destreza singular.<\/p>\n\n\n\n

Excelente por su colorido y matices expresivos la habanera de \u201cCarmen\u201d que le valiera efusivos elogios y para dar fin al programa, el aria de \u201cCavalleria rusticana\u201d de Mascagni, la dijo con maestr\u00eda, imprimi\u00e9ndole la dramaticidad que requer\u00eda esa hermosa p\u00e1gina musical.<\/p>\n\n\n\n

Digno colaborador tuvo la se\u00f1orita Bertana, en el violoncelista Andreula, quien en la ejecuci\u00f3n de la sexta sonata en l\u00e1 mayor de Boccherini, alcanz\u00f3 grandes aplausos, demostraci\u00f3n que adquiriera mayor intensidad en Spanische Tanze de Popper con que diera fin a la parte que le correspond\u00eda en el programa. Contribuy\u00f3 al buen \u00e9xito del concierto el pianista Aldo Romanello.<\/p>\n\n\n\n

La se\u00f1orita Bertana, que recibiera, en su camar\u00edn las m\u00e1s elocuentes felicitaciones de un grupo numeroso de damas, fu\u00e9 obsequiada con art\u00edsticos canastos de claveles y rosas rojas. (El Argentino, La Plata, 19-10-1926). <\/p>\n\n\n\n

1926-1930<\/strong>
Mientras que, en 1926, por los obst\u00e1culos apuntados, la Biblioteca Verdi s\u00f3lo alcanz\u00f3 a cumplir tres presentaciones en el escenario del Coliseo Podest\u00e1 (de all\u00ed entonces que se haya podido aportar una amplia informaci\u00f3n), en los tres a\u00f1os siguientes, la posici\u00f3n cambi\u00f3 y el arribo de afamadas personalidades fue constante, haciendo as\u00ed imposible en este espacio una cita minuciosa de cada espect\u00e1culo. Por lo tanto, con excepci\u00f3n del \u00faltimo recital de este per\u00edodo, nos limitaremos a dar los nombres de algunos de los int\u00e9rpretes y de los conjuntos y los a\u00f1os de sus actuaciones: <\/p>\n\n\n\n

1927 Cuarteto Checo \u201cZika\u201d, Alejandro Brailowski (pianista), Berta Singerman (recitadora\/actriz), Nathan Milstein (violinista), Ana Schneider de Cabrera (folklorista), Mar\u00eda Luisa Anido (guitarrista)<\/p>\n\n\n\n

1928 Claudio Arrau (pianista), Ana Schneider de Cabrera (folklorista), Nicol\u00e1s Orloff (pianista), Andr\u00e9s Segovia (guitarrista), Arthur Rubinstein (pianista), Carlo Zecchi (pianista)<\/p>\n\n\n\n

1929 Miguel Llobet (guitarrista), Saenz de la Maza (guitarrista), Nathan Milstein (violinista), Jos\u00e9 Iturbi (pianista), Ferenc von Vecsey (violinista) y Guido Agosti (pianista), Wanda Landowska (clavecinista), Cuarteto de La\u00fades Espa\u00f1oles \u201cAguilar\u201d, <\/p>\n\n\n\n

06-09-1929<\/strong> Recital de la soprano Elsa Olivieri Sangiacomo de Respighi
B. Marcello: II Gelsomino; Caccini: Amarilli; Galuppi: Evviva Rosabella!;
Respighi: 1) Notte; 2) No\u00ebl ancien; 3) De \u201cQuattro liriche su parole di poeti armeni\u201d: a) No, non \u00e8 morto il figlio tuo, b) La mamma \u00e8 come il pane caldo, c) Io sono la madre, per sempre \u00e8 partito; 4) Nevicata; 5) Pioggia; 6) Rispetto toscano; 7) Stornellatrice; 8) Van li effluvi de le rose; 9) De \u201cQuattro liriche\u201d: a) La najade, b) Sopra un\u2019aria antica
Canciones populares italianas: Quanto io vedo il moretto y La bella baganai (Emilia); L\u2019usignuolo (Cerde\u00f1a); II maritino (Piamonte); Caru cugnatu y Tarantella (Sicilia).
Elsa Olivieri Sangiacomo de Respighi, soprano, y Ottorino Respighi, piano<\/p>\n\n\n\n

Bajo los auspicios de la Biblioteca musical Verdi, ofreci\u00f3 ayer por la tarde en el Coliseo Podest\u00e1 su anunciado recital la soprano Elsa Olivieri Sangiacomo de Respighi, a la que acompa\u00f1\u00f3 al piano su esposo el compositor y director de orquesta, maestro Ottorino Respighi, cuya \u00faltima \u00f3pera fu\u00e9 recientemente estrenada en el Teatro Col\u00f3n con singular \u00e9xito. El selecto auditorio que asisti\u00f3 a este interesante concierto, no escatim\u00f3 su aplauso caluroso a la exquisita cantante, que nos revel\u00f3 su impecable escuela de canto y su musicalidad para interpretar con suma delicadeza y excelente dicci\u00f3n a los autores ya antiguos o modernos. En esta breve informaci\u00f3n, no podemos menos que dejar constancia que la concurrencia celebr\u00f3 con toda sinceridad y emoci\u00f3n las diversas composiciones de las que es autor el maestro Respighi, quien fue tambi\u00e9n objeto de significativas demostraciones.
\nLa se\u00f1ora de Respighi, que cant\u00f3 en italiano y franc\u00e9s, dijo con arte y coqueter\u00eda un buen n\u00famero de canciones de diversas regiones de Italia, en la \u00faltima parte del programa. (El Argentino, La Plata, 07-09-1929).<\/p>\n\n\n\n

El a\u00f1o 1937 <\/strong><\/p>\n\n\n\n

28-07-1937 Recital del Coro de la Catedral de Ratisbona<\/strong><\/p>\n\n\n

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Di Lasso: Miserere mei; di Lasso: Tristis est anima mea; Gabrielli: Timor et tremor; Lotti: Crucifixus; Aichinger: Adoramus; Schein: O Domine; Palestrina: Sanctus, Kyrie; Canciones populares alemanas; Canciones folkl\u00f3ricas alemanas.
Coro masculino (ni\u00f1os y j\u00f3venes), dirigido por el Dr. Theobald Schrems <\/p>\n\n\n\n

07-08-1937 Recital de la contralto Marian Anderson<\/strong>
Haendel: Serse: Ombra mai fu; Veracini: Pastorale; Mozart: Aleluya; Schubert: Aufenthalt; Schubert: Ave Maria; Schubert: Der Tod und das M\u00e4dchen; Schubert: Der erlk\u00f6nig; Verdi: Don Carlo: O don fatale; Sibelius: Die libelle; Tcherepnin: A kiss; Chaminade: Summer; Negro Spirituals. Fuera de programa: Cant\u00f3 dos canciones populares americanas, pero, en los peri\u00f3dicos consultados, s\u00f3lo se menciona Cuckoo Clock (Griselle-Young).
Marian Anderson, contralto, y Kosti Vehanen, piano <\/p>\n\n\n

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Curiosidades del Teatro Argentino<\/a><\/strong><\/p>\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n

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Por Osvaldo Daniel Fraboschi I OPERA, OPERETA Y ZARZUELA En el primer medio siglo de vida, el Teatro Coliseo Podest\u00e1 ofreci\u00f3 algunas funciones de \u00f3pera, de opereta y de zarzuela de alt\u00edsimo nivel que forman parte indiscutible de la rica historia cultural de La Plata y tambi\u00e9n otras de caracter\u00edsticas populares (efectuadas desde ya con … Continuar leyendo “Teatros platenses”<\/span><\/a><\/p>\n","protected":false},"author":1,"featured_media":0,"parent":0,"menu_order":0,"comment_status":"closed","ping_status":"closed","template":"","meta":{"switch_pages_title":"","h5ap_radio_sources":[],"footnotes":""},"class_list":["post-2779","page","type-page","status-publish","hentry"],"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/laplatamagica.ar\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/pages\/2779","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/laplatamagica.ar\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/pages"}],"about":[{"href":"https:\/\/laplatamagica.ar\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/types\/page"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/laplatamagica.ar\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/users\/1"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/laplatamagica.ar\/index.php?rest_route=%2Fwp%2Fv2%2Fcomments&post=2779"}],"version-history":[{"count":1,"href":"https:\/\/laplatamagica.ar\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/pages\/2779\/revisions"}],"predecessor-version":[{"id":12792,"href":"https:\/\/laplatamagica.ar\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/pages\/2779\/revisions\/12792"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/laplatamagica.ar\/index.php?rest_route=%2Fwp%2Fv2%2Fmedia&parent=2779"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}