{"id":6387,"date":"2020-03-20T15:42:12","date_gmt":"2020-03-20T18:42:12","guid":{"rendered":"http:\/\/www.laplatamagica.com.ar\/?page_id=6387"},"modified":"2023-05-21T16:02:43","modified_gmt":"2023-05-21T19:02:43","slug":"teatros-platenses-2","status":"publish","type":"page","link":"https:\/\/laplatamagica.ar\/?page_id=6387","title":{"rendered":"Curiosidades del Teatro Argentino"},"content":{"rendered":"\n
\"\"<\/figure>\n\n\n\n


La historia del teatro<\/a><\/strong><\/p>\n\n\n\n

El Club de Gimnasia y Esgrima La Plata<\/a>
Velada especial a beneficio de la familias de los n\u00e1ufra<\/a><\/strong>gos<\/strong><\/a><\/p>\n\n\n\n


El tenor espa\u00f1ol Antonio Aramburu<\/a><\/strong><\/p>\n\n\n\n\n\n

La Dolores<\/a><\/strong><\/p>\n\n\n\n

El “Santa Cecilia” en el Argentino<\/a>
Almafuerte en el Teatro<\/a>
 La Congregaci\u00f3n efectu\u00f3 una velada<\/a>
Velada en honor del Dr. Pedro Goenaga<\/a>
\u201cEl milagroso hombre m\u00e1gico\u201d<\/a>
Una noche muy fr\u00eda<\/a>
El Bar\u00f3n gitano<\/a>
Asamblea C\u00edvic<\/a><\/strong>a<\/strong><\/a>
Teatro Coliseo Podest\u00e1<\/a><\/strong><\/p>\n\n\n\n

La historia del teatro <\/strong><\/p>\n\n\n\n

La historia de este teatro se remonta a fines del siglo XIX, cuando vecinos de la naciente ciudad de La Plata, concibieron la idea de dotar a \u00e9sta de un teatro de envergadura. Naci\u00f3 as\u00ed, en 1885, la Sociedad An\u00f3nima Teatro Argentino que adquiri\u00f3 la manzana que ocupa el actual edificio.
El proyecto de construcci\u00f3n fue llevado adelante por Leopoldo Rocchi, arquitecto italiano, quien ide\u00f3 una estructura seg\u00fan los modelos de su pa\u00eds, dotando a la construcci\u00f3n de un estilo renacentista. Las obras comenzaron en 1887, con un tiempo estimado de tres a\u00f1os.<\/p>\n\n\n

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Desaparecido Teatro Argentino<\/strong><\/figcaption><\/figure>\n<\/div>\n\n\n


El teatro constaba de cinco niveles, con palcos y galer\u00edas, pudiendo albergar hasta 1.500 espectadores. Su construcci\u00f3n demand\u00f3 cinco a\u00f1os de ardua tarea, pero esto no impidi\u00f3 estrenar su primera obra el d\u00eda del octavo aniversario de la joven ciudad de La Plata, el 19 de noviembre de 1890. <\/p>\n\n\n\n

La \u00f3pera fue Otello, de Giuseppe Verdi, cantada por la soprano Elvira Colonnese y el tenor uruguayo Jos\u00e9 Oxilia. El mismo trabajo fue interpretado en la celebraci\u00f3n del centenario del teatro.<\/p>\n\n\n

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\"\"<\/figure>\n<\/div>\n\n\n

La temporada inaugural fue breve. S\u00f3lo se ofrecieron dos \u00f3peras en cuatro funciones que se detallan a continuaci\u00f3n:<\/p>\n\n\n\n

                                                            Empresa Cesare Ciacchi<\/strong><\/p>\n\n\n\n

17-11-1890<\/strong><\/p>\n\n\n\n

Otello (Ensayo general con invitados) <\/p>\n\n\n\n


19-11-1890 y 22-11-1890 <\/p>\n\n\n\n


Otello (Estreno en La Plata)<\/p>\n\n\n\n

Jos\u00e9 Oxilia (Otello), Elvira Colonnese (Desdemona), Emilio Barbieri (Jago), Margherita Manfredi (Emilia), Romeo Sartori (Cassio), Gabrielle Sabbatini, Antonio Appiani, Roberto Mancini. Riccardo Furlotti, director de orquesta 
<\/p>\n\n\n\n

20-11-1890 y 23-11-1890 <\/p>\n\n\n\n

Carmen <\/p>\n\n\n\n

Margherita Preziosi (Carmen), Jos\u00e9 Oxilia (Don Jos\u00e9), Mary Melsa (Micaela), Pietro Cesari (Escamillo), Margherita Manfredi (Mercedes), Romeo Sartori. Srta. Radaelli, bailarina. Riccardo Furlotti, director de orquesta 
<\/p>\n\n\n\n

Seguidamente, presentamos la informaci\u00f3n que el peri\u00f3dico La Capital, de La Plata, daba a conocer sobre este acontecimiento cultural, ente el 17 y el 24 de noviembre de 1890, en sus p\u00e1ginas:<\/p>\n\n\n

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\"LLegada<\/figure>\n<\/div>\n\n
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\"Inauguraci\u00f2n<\/figure>\n<\/div>\n\n
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\"\"<\/figure>\n<\/div>\n\n\n

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Recuerdos del Teatro Argentino<\/strong><\/p>\n\n\n\n

Club de Gimnasia y Esgrima <\/strong><\/p>\n\n\n\n

El 25-05-1891, el Club de Gimnasia y Esgrima efectu\u00f3 su primera presentaci\u00f3n sobre el escenario del recientemente inaugurado Teatro Argentino con una velada a favor de la Sociedad de Beneficencia.
Esta inolvidable fiesta de armas y concierto cont\u00f3 con la desinteresada colaboraci\u00f3n de los profesores Basset, Faccioli, Marinis, Merlin, Scarini, y Weyerman, y de avanzados alumnos de diferentes edades y disciplinas. Docentes y educandos, en consecuencia, ofrecieron los esperados asaltos de armas y de floretes italiano y franc\u00e9s, ejercicios gimn\u00e1sticos, etc., estando la parte musical del programa animada por los se\u00f1ores Palazuelos, viol\u00edn, y Lanzini, piano, tambi\u00e9n ligados a la Instituci\u00f3n.
Es interesante resaltar que \u00e9ste fue el comienzo de una larga lista de exhibiciones \u2013aguardadas vivamente por el selecto p\u00fablico de entonces- del tradicional establecimiento platense en esta sala, en particular en los primeros veinticinco a\u00f1os de la existencia de la misma. <\/p>\n\n\n\n

Velada especial a beneficio de la familia de los n\u00e1ufragos <\/strong><\/p>\n\n\n\n


El 24 de agosto de 1892, se efectu\u00f3 una velada especial a beneficio de las familias de los n\u00e1ufragos de la torpedera de mar \u201cRosales\u201d, cuyo hundimiento hab\u00eda acaecido en julio de 1892 en las costas del Uruguay.<\/p>\n\n\n

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\"La
La torpedera de mar \u201cRosales\u201d <\/strong><\/figcaption><\/figure>\n<\/div>\n\n\n


La organizaci\u00f3n musical de este evento solidario se confi\u00f3 al maestro Riccardo Cendalli, de conocida actuaci\u00f3n en la ciudad de La Plata, y el extenso programa (dividido en tres partes y ejecutado por artistas, profesores y un selecto grupo de aficionados) estuvo compuesto de los siguientes n\u00fameros:<\/p>\n\n\n\n

Primera parte:<\/strong>
1) Gomes: II Guarany: Obertura
Orquesta dirigida por el Mtro. Riccardo Cendalli<\/p>\n\n\n

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\"Orquesta<\/figure>\n<\/div>\n\n\n

2) Himno Nacional Argentino
\nCoro femenino y orquesta dirigidos por el Prof. Juan Serpentini<\/p>\n\n\n\n

3) B\u00e9riot: Concierto N\u00ba 9 para viol\u00edn, Op. 104
\nEdgardo Mar\u00edn, viol\u00edn, y Alejandro Chapeaurouge, piano<\/p>\n\n\n\n

4) Verdi: Un Ballo in Maschera: Eritu
Carlos Dura\u00f1ona, bar\u00edtono, y orquesta dirigida por el Prof. Cordiglia Lavalle<\/p>\n\n\n\n

5) Gran fantas\u00eda para dos pianos
\nSrtas. de Villanueva<\/p>\n\n\n\n

6) Gounod: Mireille: Grand duo
\nElena Goya, soprano, Carlos Castro, bar\u00edtono, y orquesta dirigida por el Prof. Cordiglia Lavalle<\/p>\n\n\n\n

7) Liszt: Marcha R\u00e1k\u00f3czy
\nTeresa Calandrelli, piano, y Prof. Eugenio Guiard-Grenier, piano<\/p>\n\n\n\n

8) Romanza
\nCarlos Castro, bar\u00edtono, y orquesta dirigida por el Prof. Cordiglia Lavalle<\/p>\n\n\n\n

9) Serpentini: Patria, canto e cuore
\nCoro femenino y orquesta dirigidos por el Prof. Juan Serpentini<\/p>\n\n\n

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\"\"<\/figure>\n<\/div>\n\n\n

Segunda parte: <\/strong><\/p>\n\n\n\n

10) Bizet: Carmen: Fantas\u00eda orquestal
\nOrquesta dirigida por el Mtro. Riccardo Cendalli<\/p>\n\n\n\n

11) Cavestany: La noche antes (Mon\u00f3logo-pesadilla)
\nFaustino Troug\u00e9, recitante<\/p>\n\n\n\n

Tercera parte:<\/strong> <\/p>\n\n\n\n

12) Birman: Le vals du parisien
\nOrquesta dirigida por el Mtro. Riccardo Cendalli<\/p>\n\n\n\n

13) Rossini: La speme
\nCoro femenino y orquesta dirigidos por el Prof. Juan Serpentini<\/p>\n\n\n\n

14) Reichert: Fantas\u00eda melanc\u00f3lica, Op. 1
\nEduardo Huergo, flauta, y Alejandro Chapeaurouge, piano<\/p>\n\n\n\n

15) Pinsuti: II libro santo
\nElena Goya, soprano, y orquesta dirigida por el Prof. Cordiglia Lavalle<\/p>\n\n\n\n

16) Chopin: Scherzo
\nAlejandro Chapeaurouge, piano<\/p>\n\n\n\n

17) In morte o Una santa creatura
\nCarlos Dura\u00f1ona, bar\u00edtono, y orquesta dirigida por el Prof. Cordiglia Lavalle<\/p>\n\n\n\n

18) Kraft: Aires h\u00fangaros \/ Kraft: Capricho de concierto
\nProf. Eugenio Guiard-Grenier, piano<\/p>\n\n\n\n

19) Rossini: Otello: Fantas\u00eda
\nAda Calandrelli, mandolina, y Teresa Calandrelli, piano<\/p>\n\n\n\n

20) Godefroid: Serenata aragonesa \/ Char: Le papillon
\nMtro. F\u00e9lix L\u00e9bano, arpa, y Justina del Carril, piano<\/p>\n\n\n

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\"F\u00e9lix<\/figure>\n<\/div>\n\n\n

11) Marcha final
\nOrquesta dirigida por el Mtro. Riccardo Cendalli<\/p>\n\n\n\n

El tenor espa\u00f1ol Antonio Aramburu <\/strong><\/p>\n\n\n\n

El 19 de diciembre de 1894, el c\u00e9lebre tenor espa\u00f1ol Antonio Aramburu (1840-1912) efectu\u00f3 su segunda y \u00faltima presentaci\u00f3n en el Argentino y nuevamente el recinto se vio colmado por compatriotas del artista, residentes en La Plata, y por un numeroso grupo de admiradores de otrora.<\/p>\n\n\n

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\"\"<\/figure>\n<\/div>\n\n\n


Este cantante, que hab\u00eda triunfado en las principales salas l\u00edricas de Europa y de Am\u00e9rica, ya no era, por l\u00f3gica, \u201cla voz m\u00e1s perfecta de su tiempo\u201d. Pero, a pesar de ello y de haber perdido tambi\u00e9n parte de su incre\u00edble extensi\u00f3n, manten\u00eda intactas su potencia y la posibilidad de ejecutar algunas de sus delicadas filigranas. Adem\u00e1s, su intenso color varonil, ahora, en el declive, era manejado con notable sentimiento. <\/p>\n\n\n\n


En el concierto, que fue (al igual que el primero) un calco de los dados en el Teatro El Nacional de la Capital Federal, s\u00f3lo cant\u00f3 tres n\u00fameros, con piano y sabiamente elegidos, y concedi\u00f3 dos bises, los cuales fueron, como se esperaba, muy festejados por los asistentes. <\/p>\n\n\n\n

Programa completo del llamado \u201cConcierto Aramburu II\u201d<\/p>\n\n\n\n


Primera parte:<\/strong> 1) Ponchielli: La Gioconda: Aria di Alvise; 2) Denza: Torna; 3) Faure: Les rameaux; 4) Donizetti: II Duca d\u2019Alba: Angelo casto e bel; 5) Verdi: Aida: Ritorna vincitor; 6) Verdi: La Traviata: Ah, fors\u2019\u00e8 lui\u2026 Follie, follie\u2026 Sempre libera.<\/p>\n\n\n\n


Segunda parte:<\/strong> 7) Stelle d\u2019oro; 8) Massenet: II Re di Lahore: O casto fior; 9) Rotoli: La mia bandiera; 10) Verdi: La Forza del Destino: Pace, pace, mio Dio; 11) David: La Perla del Brasile: Gentil augel; 12) Petrella: Jone: Un istante vi chieggo\u2026 O Jone, di quest\u2019anima. Fuera de programa: 13) Canci\u00f3n tradicional malague\u00f1a; 14) Verdi: Rigoletto: La donna \u00e8 mobile.
Int\u00e9rpretes: 1)7) Achille Zaccaria, bajo; 2)5)10) Lina De Benedetto, soprano; 3)8) Vittorio Bellatti, bar\u00edtono; 4)9)12-14) Antonio Aramburu, tenor; 6)11) Luisa Fons de Calver\u00e1, soprano; 11) Prof. Calver\u00e1, flauta; 1-14) Carlo Previtali, piano.<\/p>\n\n\n\n

\u201cLa sala de nuestro espl\u00e9ndido coliseo, el Argentino, presentaba anoche un hermoso golpe de vista, lleno de luz y lleno de concurrencia\u201d.
\u201cDiose principio al concierto con un aria de \u201cGioconda\u201d cantada muy discretamente por el bajo Zaccaria, continu\u00e1ndose con los dem\u00e1s n\u00fameros del programa, sobresaliendo entre ellos, como era de esperarse, la romanza de \u201cII Duca d\u2019Alba\u201d cantada magistralmente por el tenor Aramburu que fue calurosamente aplaudido. Las se\u00f1oras de Benedetto y Fons y el bar\u00edtono Bellati desempe\u00f1\u00e1ronse correctamente. En la segunda parte del programa, la se\u00f1ora de Benedetto interpret\u00f3 satisfactoriamente la romanza \u00a1Pace mio Dio!, siendo muy aplaudida lo mismo que el bajo Zaccaria en \u201cStelle d\u2019oro\u201d. Termin\u00f3 este espl\u00e9ndido concierto con la romanza de la \u201cJone\u201d cantada por Aramburu, quien a pedido del p\u00fablico cant\u00f3 con toda sal una malague\u00f1a y La donna \u00e8 mobile, siendo acogidas con estruendosos aplausos\u201d. (El D\u00eda, La Plata, jueves 20 de diciembre de 1894, P\u00e1g. 2). <\/em><\/p>\n\n\n\n

La Dolores <\/strong><\/p>\n\n\n\n

El 24 de febrero de 1896, se efectu\u00f3 la premi\u00e8re platense del drama l\u00edrico \u201cLa
Dolores\u201d, del compositor salmantino Tom\u00e1s Bret\u00f3n (1850-1923), por la compa\u00f1\u00eda del empresario Juan Orej\u00f3n.
El estreno, considerado como un acontecimiento art\u00edstico y social de primer orden, reuni\u00f3 un selecto y numeroso p\u00fablico que recibi\u00f3 la obra con notable entusiasmo, en parte por la labor y el esfuerzo de sus int\u00e9rpretes.
En este punto, es interesante destacar que en el elenco figuraba un joven e ignoto bar\u00edtono catal\u00e1n que, desde su aparici\u00f3n en escena, se granje\u00f3 el favor del auditorio. Su nombre era Emilio Sagi Barba (1876-1949) quien, con posterioridad, retornar\u00eda a esta sala con su propia compa\u00f1\u00eda y descollar\u00eda principalmente en el terreno de la zarzuela, pero tambi\u00e9n cosechar\u00eda rotundos aplausos en la \u00f3pera y la opereta, obteniendo siempre una amplia repercusi\u00f3n, adem\u00e1s, en las distintas publicaciones de la \u00e9poca.
En este rinc\u00f3n de los Recuerdos del Teatro Argentino, suministramos toda la
informaci\u00f3n posible del estreno de esta producci\u00f3n e incluimos una cr\u00edtica:<\/p>\n\n\n\n

1896
Empresa Juan Orej\u00f3n<\/p>\n\n\n\n

Compa\u00f1\u00eda Espa\u00f1ola de \u00d3pera y Zarzuela del<\/p>\n\n\n\n

Teatro Victoria de Buenos Aires<\/p>\n\n\n\n

Elenco femenino: Caprara (bailarina), Petra Mora (soprano), Gabriela Roca (Tiple)
Elenco masculino: Jaime Florit (bar\u00edtono), Crist\u00f3bal Galv\u00e1n (tenor), Teodoro
Ristorini (tenor), Emilio Sagi Barba (bar\u00edtono), Jos\u00e9 Subir\u00e1 (bajo)
Director del coro: Juan Orej\u00f3n
Director de orquesta: Mtro. Jos\u00e9 Puig
Feb 24, 25, 26
La Dolores
Roca (La Dolores), Ristorini (L\u00e1zaro), Florit (Melchor), Galv\u00e1n (Celem\u00edn), Sagi
Barba (Sgto. Rojas), Subir\u00e1 (Patricio), Mora (Gaspara)<\/p>\n\n\n\n

\n\n\n\n


“Ante todo, y cumpliendo un acto de estricta justicia, consignamos que la empresa Orej\u00f3n ha cumplido perfectamente con las promesas formuladas en sus programas, rompiendo as\u00ed la vieja y poco honrada tradici\u00f3n de una buena parte de las compa\u00f1\u00edas teatrales, que en la pr\u00e1ctica se quedan siempre muy por
abajo de los anuncios de los carteles. Dolores ha sido presentada anoche en el teatro Argentino en las mejores condiciones posibles: los cuarenta profesores de la orquesta, resultaron, en realidad, cuarenta, y lo que es aun mas estimable, eran profesores de verdad, y no los humildes cuanto crueles murguistas que por
regla general hacen verdaderas ejecuciones, en el mas siniestro sentido de la palabra, en los teatros de \u00e9sta. La mise-en-sc\u00e8ne, nada ha dejado que desear: decoraciones, trajes y coros, muy buenos. Respecto \u00e0 los primeros roles han sido discretamente desempe\u00f1ados, mereciendo en buena ley los aplausos
que el p\u00fablico les tributara: la se\u00f1ora Roca (Dolores), el se\u00f1or Ristorini (L\u00e1zaro) y Galvan (Celemin), cantando el \u00faltimo con todo el sabor de la tierra las coplas de la jota del primer acto. Aunque en mas modesto rango, pero bien en \u00e9l, y sin desarmonizar el conjunto de las dem\u00e1s artistas, la se\u00f1ora Mora y los se\u00f1ores Subir\u00e1, Sagi-Barba y Florit. <\/em><\/p>\n\n\n\n

Una ligera rese\u00f1a de la obra musical del maestro Tom\u00e1s Breton, demasiado conocida y sobrado juzgada ya para que sea del caso entrar en detalles y juicio cr\u00edtico. Comienza la obra con un preludio delicioso en el que Breton ha hecho verdadero derroche de su talento de instrumentista. La orquesta \u2013bajo la direcci\u00f3n del maestro Puig- ejecuta este trozo con verdadero amore. El coro de introducci\u00f3n es tan original como inspirado, y los coros para interpretar p\u00e1gina tan dif\u00edcil tienen, indudablemente, necesidad de mucho ensayo y de una direcci\u00f3n muy severa, que en el Argentino es desempe\u00f1ada por el mismo se\u00f1or Orejon.<\/em><\/p>\n\n\n\n


La salida del sargento Rojas, que sigue \u00e1 la introducci\u00f3n, es bien caracter\u00edstica, y el bar\u00edtono Sagi-Barba ha ganado bien los aplausos que se le tributaron. Viene luego un terceto, entre la Roca, Subir\u00e1 y Sagi-Barba, que fu\u00e9, tambi\u00e9n, muy aplaudido. Despu\u00e9s de un hermoso d\u00fao entre la Dolores y Melchor, desempe\u00f1ado el \u00faltimo papel por nuestro antiguo conocido Florit, que ha progresado bastante \u2013principia el gran final del acto con un pasacalle de primer orden, ejecutado por las bandurrias y guitarras de una manera magistral: el coro las acompa\u00f1a en sus evoluciones musicales, alternando el canto con los instrumentos, para producir un efecto agradabil\u00edsimo. Apenas terminado ese n\u00famero, surge triunfal, rico en armon\u00eda, con todo el vigor de una inspiraci\u00f3n fresca y robusta, la jota, ya c\u00e9lebre, que entusiasma al p\u00fablico, habiendo sido repetida ante el pedido reiterado de aquel. <\/em><\/p>\n\n\n\n

Aqu\u00ed Gaban canta las coplas con toda la tournure de un baturro de alma y
crianza, tal como debe haberlo concebido el maestro Breton. Siguese la excena del desaf\u00edo entre la Dolores y Melchor, que canta la copla popular, matriz de esta hermosa creaci\u00f3n musical: \u201cSi vas \u00e1 Calatayud\u2026.\u201d El segundo acto es de menos efecto exc\u00e9nico que el primero y en \u00e9l solo se se\u00f1alan y descuella el precioso madrigal, cantado por el tenor: \u201cQu\u00e9 hacer, se\u00f1or, en situaci\u00f3n tan ruda\u2026\u201d y un terceto semicomico bastante caracter\u00edstico.
La letan\u00eda con que comienza el tercer acto es una verdadera joya musical, y fuera de toda duda una de las p\u00e1ginas mas notables de esta obra est\u00e1 constituida por el d\u00fao de la Dolores y L\u00e1zaro que comienza: Di que es verdad\u2026.\u201d, d\u00fao en que Ristorini y la Roca cosechan nutridos y merecid\u00edsimos aplausos. (El D\u00eda, La Plata, 25-02-1896).<\/em><\/p>\n\n\n\n

El “Santa Cecilia” en el Argentino <\/strong><\/p>\n\n\n\n

El 31 de julio de 1897, el Conservatorio Provincial de M\u00fasica, fundado ese mismo a\u00f1o en los altos del Teatro Argentino por el profesor H. A. Bosshardt, compositor y docente suizo de gran prestigio, se dio a conocer al p\u00fablico a trav\u00e9s de un notable concierto inaugural, efectuado en la sala del mencionado teatro. Tres d\u00edas m\u00e1s tarde (3 de agosto) comenzaron las clases y tambi\u00e9n se inici\u00f3 una elegante y culta competencia, por momentos encarnizada, con el flamante Conservatorio de M\u00fasica de la Provincia de Buenos Aires, del profesor Eugenio Guiard-Grenier.<\/p>\n\n\n\n

En noviembre de 1899, el profesor Bosshardt se march\u00f3 de nuestro pa\u00eds para radicarse en los Estados Unidos. Antes de la partida, transfiri\u00f3 su establecimiento a los maestros Achille Zaccaria y Jos\u00e9 V. Caselli, directores del Liceo Musical \u201cSanta Cecilia\u201d, quienes lo trasladaron entonces de las calles 51 y 4 a los altos del Teatro Argentino quedando, de esa manera, fusionadas las dos instituciones. As\u00ed surgi\u00f3 el 1\u00ba de enero de 1900 el Conservatorio Provincial de M\u00fasica y Declamaci\u00f3n \u201cSanta Cecilia\u201d (\u00e9ste era el nombre oficial, a pesar de que siempre se lo conoci\u00f3 como el Conservatorio Provincial de M\u00fasica \u201cSanta Cecilia\u201d o directamente el \u201cSanta Cecilia\u201d). Aparentemente, los cursos comenzaron en el mes de marzo. Pero, es probable que, durante los meses de marzo o de abril, se haya ofrecido un concierto con los alumnos m\u00e1s distinguidos. Posiblemente por problemas de organizaci\u00f3n, no se dio a publicidad.<\/p>\n\n\n\n

En los albores del siglo XX, los conservatorios estaban muy ligados a la vida de los platenses y, en consecuencia, aparte de organizar funciones en sus propios locales con el fin de que se conociera a los docentes y al alumnado superior, participaban, con asiduidad y de diferente manera, en las diversas actividades de la ciudad. En sus espect\u00e1culos, ofrec\u00edan un repertorio de alta calidad, dentro del cual, a obras ya conocidas, se agregaban otras que aportaban la cuota de novedad. En esas audiciones, se daba generalmente mayor preponderancia a la m\u00fasica sinf\u00f3nica que a la vocal. De ese modo, se lograba que las manifestaciones relevantes del arte instrumental se fueran arraigando en esos oyentes tan numerosos como consecuentes. Para llevar a cabo esta empresa (iniciada organizadamente en la \u00faltima d\u00e9cada del siglo XIX, poco antes de la fundaci\u00f3n del Conservatorio de M\u00fasica de la Provincia de Buenos Aires), los establecimientos pose\u00edan un plantel de profesores id\u00f3neos que era su carta de presentaci\u00f3n ante el auditorio (y la sociedad). En 1904, el Conservatorio Provincial de M\u00fasica y Declamaci\u00f3n \u201cSanta Cecilia\u201d ocupaba un lugar de privilegio por su seriedad y por sus docentes, incluso m\u00e1s all\u00e1 de La Plata. Los profesores, rigurosamente seleccionados por los maestros Caselli y Zaccaria, aseguraron el prestigio de la instituci\u00f3n que a la postre termin\u00f3 por cubrir el primer puesto. Por eso, \u201cdurante muchos a\u00f1os, la actividad musical de la ciudad estuvo concentrada en sus actos y no hubo fecha patri\u00f3tica, funci\u00f3n ben\u00e9fica o cultural que no requiriera su concurso\u201d. (Diccionario Tem\u00e1tico de las Artes en La Plata, 1882-1982\/UNLP, 1982).<\/p>\n\n\n\n

En cierta oportunidad, para recaudar fondos, la Sociedad de Damas de Beneficencia de Florencio Varela decidi\u00f3 organizar un festival literario-musical de caracter\u00edsticas similares a los que se realizaban en la ciudad de las diagonales. Para lograr sus fines, la Sociedad solicit\u00f3 la colaboraci\u00f3n de los profesores Jos\u00e9 V. Caselli y Achille Zaccaria, quienes la brindaron gustosos. En febrero de 1908, se efectu\u00f3 el Concierto con la desinteresada participaci\u00f3n de los mejores elementos, entre docentes y alumnos, del \u201cSanta Cecilia\u201d. Ante el \u00e9xito obtenido y las reiteradas peticiones del p\u00fablico presente, los directores del Establecimiento resolvieron abrir una sucursal conducida por Ferruccio Calusio, el alumno m\u00e1s promisorio de la Instituci\u00f3n. En forma provisoria, se la instal\u00f3 en el sal\u00f3n principal de la Sociedad Italiana \u201cLa Patri\u00f3tica\u201d y las clases se iniciaron en los primeros d\u00edas del mes de abril de ese a\u00f1o.<\/p>\n\n\n\n

En los primeros d\u00edas del mes de diciembre de 1912, el Conservatorio Provincial de M\u00fasica \u201cSanta Cecilia\u201d le inform\u00f3 al p\u00fablico que a la brevedad se iba a trasladar de los altos del Teatro Argentino a su propio local. Los directores del establecimiento, desde ya, no tomaron una decisi\u00f3n de ese calibre en forma apresurada o sin haberla meditado. Adem\u00e1s, conviene aclarar que no hubo un problema pol\u00edtico o desavenencias con la empresa. S\u00f3lo fue una cuesti\u00f3n de espacio f\u00edsico y de crecimiento. Esta mudanza aument\u00f3 el valor de las acciones del \u201cSanta Cecilia\u201d y lo afianz\u00f3 a\u00fan m\u00e1s entre las clases alta y media de La Plata. Asimismo, sigui\u00f3 conservando el privilegio de participar en los festejos de los grandes eventos (patrios en primer lugar), incluso en el Teatro Argentino. Pero, a pesar de que la colaboraci\u00f3n entre las dos Instituciones fue estrecha y por momentos intensa, era innegable que sus caminos se hab\u00edan separado definitivamente y que, con ello, una \u00e9poca hab\u00eda llegado a su fin.<\/p>\n\n\n\n

El martes 10 de diciembre de 1912 apareci\u00f3 en varios peri\u00f3dicos platenses un aviso del Conservatorio con su nueva direcci\u00f3n: Av. 7 (Independencia) N\u00ba 1268, c\/ 58 y 59.<\/p>\n\n\n\n

Almafuerte en el teatro <\/strong><\/p>\n\n\n\n

El 19 de junio de 1901, Pedro Bonifacio Palacios, conocido popularmente con el seud\u00f3nimo de Almafuerte, organiz\u00f3 una inolvidable velada en el Teatro Argentino a beneficio de los presos de la c\u00e1rcel de La Plata, ciudad en la cual resid\u00eda. Esta reuni\u00f3n, que cont\u00f3 con el apoyo de la mayor\u00eda de los platenses, en especial de la prensa, se inici\u00f3 con el Himno Nacional por la Banda de Bomberos. Luego, tras unas palabras alusivas al acto, el Dr. Joaqu\u00edn Castellanos present\u00f3 a Almafuerte, quien dio lectura a su trabajo \u201cLa Inmortal\u201d. A continuaci\u00f3n, la Banda de Polic\u00eda, dirigida por el Mtro. Pedro Ruta, brind\u00f3 un acertado momento musical y, finalmente, el poeta cerr\u00f3 la noche con el recitado de sus obras \u201cPlebeyas\u201d, \u201cLa sombra de la Patria\u201d y \u201cJes\u00fas\u201d. <\/p>\n\n\n

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Pedro B. Palacios “Almafuerte”<\/strong><\/figcaption><\/figure>\n<\/div>\n\n\n

“La gran fiesta del pensamiento y del arte en una de sus mejores manifestaciones, que anoche tuvo lugar en el Argentino, ha revestido las proporciones que le asignaron las calurosas explosiones de simpat\u00eda de que ha sido objeto el poeta platense en estos d\u00edas, por parte de sus numerosos admiradores.
Ante selecta y no escasa concurrencia, Almafuerte, de viva voz y con asento inspirado ha expuesto la grandiosidad un tanto vaga y confusa de su pensamiento, ligado en estrofas vigorosas que a la sobriedad cl\u00e1sica del fondo imitan la r\u00edtmica galanura de forma exclusiva que posee el cantar de las demonturas de las \u00faltimas capas sociales, de esa carne de ca\u00f1\u00f3n de todos los tiempos y de todos los pueblos.
In\u00fatil es agregar que Almafuerte conquist\u00f3 anoche en el Argentino uno de sus triunfos m\u00e1s ruidosos hasta ser aclamado con delirio por toda la concurrencia”. (La Provincia, La Plata, jueves 20 de junio de 1901, P\u00e1g. 1).<\/em><\/p>\n\n\n\n

La Congregaci\u00f3n efectu\u00f3 una velada <\/strong><\/p> <\/strong><\/p>\n\n\n\n

El 28 de diciembre de 1904, la Congregaci\u00f3n Hijas de Mar\u00eda, de San Ponciano, efectu\u00f3 una velada literario-musical a beneficio de su colegio y para entregar los premios adjudicados en el \u201cConcurso Mariano\u201d, organizado en honor de la Inmaculada.  <\/p>\n\n\n\n

La Congregaci\u00f3n se encarg\u00f3 del reparto de las localidades y aparentemente no invit\u00f3 a la prensa (en parte, para evitar que, con la publicidad, el acto se pudiera confundir con una fr\u00edvola reuni\u00f3n social). Por ello, no hubo comentarios sobre el mismo (por lo menos, en los peri\u00f3dicos consultados), salvo un breve p\u00e1rrafo en el diario El D\u00eda. <\/p>\n\n\n

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\"Dr.<\/figure>\n<\/div>\n\n\n

Con excepci\u00f3n del Himno Nacional Argentino, de la Obertura de la \u00f3pera Tannh\u00e4user, de Wagner, y del estreno p\u00fablico platense de la Cantata a P\u00edo X, de Agresti, para bar\u00edtono, coro y orquesta, se ignora el resto de las obras musicales interpretadas, como tambi\u00e9n el n\u00famero de discursos y sus contenidos. <\/p>\n\n\n\n

En lo que ata\u00f1e a los participantes, sabemos que algunos de los oradores fueron el Dr. Enrique B. Prack, el Dr. Juan Nepomuceno Terrero (Obispo Diocesano de La Plata), el Dr. Pablo Padilla y B\u00e1rcena (Obispo de Tucum\u00e1n), y el Dr. Rosendo de la Lastra y Gordillo (Obispo de Paran\u00e1). Por lo que toca a la parte musical, su organizaci\u00f3n le fue encomendada  al Mtro. Ferruccio Cattelani, quien r\u00e1pidamente se asegur\u00f3 el concurso del Prof. Vicente Caselli (piano), la soprano E. Darti, la mezzosoprano Corinna Cescati, el tenor aficionado Sr. Vigebano, el bar\u00edtono Tito Poggi y la orquesta del Teatro Politeama, de Buenos Aires.  <\/p>\n\n\n

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El bar\u00edtono Tito Poggi <\/strong><\/figcaption><\/figure>\n<\/div>\n\n\n

Velada en honor del Dr. Pedro Goenaga <\/strong><\/p> <\/strong><\/p>\n\n\n\n


El 16 de diciembre de 1906, tuvo lugar la velada en honor al Dr. Pedro Goenaga organizada por la Asociaci\u00f3n de Maestros de la Provincia, instituci\u00f3n de docentes creada a fines de 1900 y la m\u00e1s antigua de las existentes en nuestro pa\u00eds. <\/p>\n\n\n

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Este acto, en realidad, fue una un\u00e1nime demostraci\u00f3n de gratitud de todos los maestros de las escuelas hacia el Senador Provincial Goenaga, su benefactor, quien gestion\u00f3 con \u00e9xito el aumento de sus magros sueldos.
La organizaci\u00f3n estuvo a cargo del Mtro. Juan Serpentini, el cual distribuy\u00f3 con su pericia habitual los discursos y los momentos musicales en las dos partes del programa. En este punto, conviene se\u00f1alar que, para los n\u00fameros de m\u00fasica, Serpentini cont\u00f3 con el violinista Ferruccio Cattelani, el pianista Ferruccio Calusio y la soprano Rosa Amelia Lobato, tres figuras muy estimadas por el p\u00fablico platense, y con los mejores elementos de su prestigioso Instituto. <\/p>\n\n\n

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Lo que dijo la prensa (La Provincia, La Plata, lunes 17 de diciembre de 1906)<\/strong><\/figcaption><\/figure>\n<\/div>\n\n\n

\u201cEl milagroso hombre m\u00e1gico\u201d <\/strong><\/p> <\/strong><\/p>\n\n\n\n

El 14 de abril de 1909, el inteligente y en\u00e9rgico empresario Carlos Vasini presentaba en el primer coliseo platense al ilusionista norteamericano Maurice Raymond (1877-1948). <\/p>\n\n\n

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\"El<\/figure>\n<\/div>\n\n\n


Conocido a nivel mundial como \u201cThe Great Raymond\u201d, este mago hab\u00eda comenzado a temprana edad con sus actuaciones en diferentes \u00e1mbitos, pero su carrera cobr\u00f3 verdadero impulso y se afirm\u00f3 de manera concluyente hacia el segundo lustro de la \u00faltima d\u00e9cada del siglo XIX, la cual fue muy fecunda para el progreso y difusi\u00f3n del ilusionismo, principalmente en Europa y en el Nuevo Mundo. <\/p>\n\n\n\n


En el Teatro Argentino, Raymond trabaj\u00f3 con Luella Cross, su primera esposa, y con una completa y brillante compa\u00f1\u00eda, cuyos id\u00f3neos componentes sab\u00edan por s\u00ed mismos provocar y mantener el inter\u00e9s de los concurrentes a lo largo del dilatado espect\u00e1culo.
El debut fue un rotundo \u00e9xito que se vio reflejado en la boleter\u00eda. La abultada recaudaci\u00f3n determin\u00f3 que la empresa le propusiera adicionar otras funciones, ofreciendo un total de diez entre el 14 y el 27 de abril. <\/p>\n\n\n

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\"Raymond<\/figure>\n<\/div>\n\n\n


Es innegable que la Temporada Raymond habr\u00eda dejado un recuerdo imborrable en La Plata, si en la despedida no se hubiesen suscitado sucesos tan lamentables, que s\u00f3lo consiguieron en conclusi\u00f3n que este artista se marchara con una impresi\u00f3n negativa de la ciudad y de sus habitantes.
Seguidamente, se publica el programa integral de la noche de apertura y la nota completa del Diario El D\u00eda, de La Plata, del 28 de abril de 1909 acerca de los desafortunados acontecimientos de la \u00faltima.<\/p>\n\n\n\n

14-04-1909
Primera parte: Marcha por la orquesta; Obertura Raymond por la orquesta; Maurice Raymond: Mago, humorista y fant\u00e1stico (El hombre que hace re\u00edr a todo el mundo); Magia japonesa: Las macetas misteriosas, Caf\u00e9 nigrom\u00e1ntico, Los pa\u00f1uelos encantados, El jarro espiritista, Las aguas m\u00edsticas de la India, El saludo de las naciones, El sue\u00f1o del cocinero, El huevo misterioso, Aqu\u00ed\u2026 all\u00e1\u2026 desaparecido; The witches, Cabinet, The girl, From nowhere<\/p>\n\n\n\n

Segunda parte: Obertura por la orquesta; Luella Cross, Miss Irlanda, canta canciones irlandesas, inglesas y americanas asistida por el peque\u00f1o Wilbur; Ulises Brown, bailar\u00edn exc\u00e9ntrico mejicano; Las trianeras, bailarinas espa\u00f1olas<\/p>\n\n\n\n

Tercera parte: Obertura por la orquesta; Algunas palabras de explicaci\u00f3n; El maestro de las maravillas: Maurice Raymond (El arte de la escapatoria)<\/p>\n\n\n\n

Cuarta parte: Obertura por la orquesta; Metempsicosis o El ba\u00fal misterioso por el matrimonio Raymond.<\/p>\n\n\n

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\"\"<\/figure>\n<\/div>\n\n\n

Una noche muy fr\u00eda <\/strong><\/p>\n\n\n\n

El 9 de junio de 1910, fue, de acuerdo con ciertos comentarios de la \u00e9poca, un d\u00eda muy fr\u00edo en la Capital de la provincia de Buenos Aires. Esa noche, la Compa\u00f1\u00eda Dram\u00e1tica Espa\u00f1ola Guerrero-D\u00edaz de Mendoza retornaba a La Plata y se presentaba en el Argentino con el estreno local de la obra  \u201cDo\u00f1a Mar\u00eda la Brava\u201d, de Eduardo Marquina. La actuaci\u00f3n de estos dos artistas ib\u00e9ricos siempre era un acontecimiento social y aseguraba, en consecuencia, una gran afluencia de p\u00fablico. <\/p>\n\n\n\n

Por eso, para el bienestar de los\nasistentes, la empresa decidi\u00f3 calentar la sala con braceros encendidos, lo\ncual fue un\u00e1nimemente desaprobado por los concurrentes y el periodismo. (A\ncontinuaci\u00f3n, se puede leer un breve art\u00edculo sobre este pintoresco asunto\npublicado por el diario El Argentino, el s\u00e1bado 11 de junio de 1910). <\/em><\/em><\/p>\n\n\n

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\"Caloriferos

Diario El Argentino, el s\u00e1bado 11 de junio de 1910. <\/strong><\/em><\/figcaption><\/figure>\n<\/div>\n\n\n

El Bar\u00f3n gitano <\/strong><\/p>\n\n\n\n


El 27 de julio de 1913, la Compa\u00f1\u00eda de Operetas Scognamiglio-Caramba, de Giulio Marchetti y Luigi Sapelli (Caramba), efectu\u00f3 su debut en el Teatro Argentino con la \u201cpremi\u00e8re\u201d platense de \u201cEl bar\u00f3n gitano\u201d, de Johann Strauss. <\/p>\n\n\n

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Antonio Rovescalli y Luigi-Sapelli (Caramba)<\/strong><\/figcaption><\/figure>\n<\/div>\n\n\n

Aguardada con gran inter\u00e9s por su reputaci\u00f3n y por la labor desarrollada el a\u00f1o anterior en Buenos Aires, la empresa no s\u00f3lo se distingu\u00eda por sus escenograf\u00edas y un lujoso vestuario, sino tambi\u00e9n por sus masas corales y la orquesta que secundaban de manera brillante a los protagonistas, de considerable nivel. <\/p>\n\n\n\n

La sociedad ocup\u00f3 el escenario con una breve temporada de seis t\u00edtulos (todos en lengua italiana), de los cuales tres fueron novedades, siendo el 3 de agosto la funci\u00f3n de clausura con \u201cEva\u201d, de Franz Lehar.<\/p>\n\n\n\n

De los estrenos (\u201cEl bar\u00f3n gitano\u201d, \u201cLa bella Risetta\u201d, de Leo Fall, y \u201cCapriccio antico\u201d, de Ion De Hartulary-Darcl\u00e9e), fue la \u00faltima obra, de modo incuestionable, la que conquist\u00f3 el favor absoluto de la concurrencia. <\/p>\n\n\n\n

Con libreto de Carlo Zangarini, basado en un cuento de Matteo Bandello, esta comedia musical, as\u00ed llamada por el compositor, reun\u00eda cumplidamente todos los recursos para convertirse en un \u00e9xito. Por otra parte, los papeles centrales fueron cubiertos por los mejores elementos de la \u201ctroupe\u201d y la direcci\u00f3n orquestal se encontraba en las manos del maestro Vincenzo Bellezza, quien tendr\u00eda, en unos a\u00f1os, un lugar relevante entre los directores de \u00f3pera y de concierto.<\/p>\n\n\n\n

A continuaci\u00f3n, damos el elenco completo de \u201cCapriccio antico\u201d y reproducimos en su totalidad la cr\u00edtica del diario El Argentino, ya que, limitados por el espacio y por el esp\u00edritu de estos \u201crecuerdos\u201d, se ir\u00eda de nuestras posibilidades brindar una informaci\u00f3n mayor acerca de este trabajo y de los dem\u00e1s, al igual que de esta inolvidable temporada de opereta de apenas ocho funciones. En realidad, ocho grandes triunfos art\u00edsticos y sociales. <\/p>\n\n\n

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\"Capricgio<\/figure>\n<\/div>\n\n\n

01-08-1913 Capriccio antico (Estreno en La Plata)
Maria Ivanisi (Mona Zilia Duca), Carlotta Cenami (Barbara), Giuseppe Pasquini (Messer Filiberto Da Virle), Ubaldo Orlandi (Giovanni Da Spoletta), Ernesto Treves (Carlo VII Re di Francia), Margherita Ciprandi (Agnese Sorel), Margherita Ciprandi (L\u2019ostessa), Luigi Consalvo (Jacques Coeur), Jeanne Morini (Isabella), Umberto Lupoli (Il Grande Connestabile), Luigia Castelli (Il maestro di palazzo), A. Caus (Montijoie), Giovanni Podersai (Mane), Guido Mussi (Phares), Guido Mussi (Un venditore girovago), Gaetano Tozzi (Tekel). Antonio Rovescalli, escenograf\u00eda. Vincenzo Bellezza, director de orquesta.<\/p>\n\n\n\n

La comedia musical que tuvimos ocasi\u00f3n de conocer anoche en el Argentino, soberbiamente presentada y atinadamente representada por la compa\u00f1\u00eda Scognamiglio Caramba, nos aparta un mundo de las operetas vienesas. Dejamos de llenarnos los o\u00eddos con un vals que acaba por obsesionarnos y refrescarnos el esp\u00edritu saturado de \u201ctante cose\u201d \u00e1 veces casi lujuriosas y \u00e1 veces sical\u00edpticas. <\/em><\/p>\n\n\n\n


Hartulary Darcl\u00e9e, hijo de la renombrada soprano de este apellido parecer\u00eda heredar el instinto musical. Su \u201cCapriccio antico\u201d lo demuestra evidentemente, siendo como es la primera de sus obras entregada al teatro.
Elegante siempre, ora ligera, ora apasionada, pintoresca por momentos y por momentos trabajada en las voces y en la orquesta como si se tratase de hacer una obra de mas aliento que una simple opereta, la m\u00fasica de Hartulary Darcl\u00e9e, aun sin revestir vulgares caracteres de facilidad populachera es de facil y agradable comprensi\u00f3n.<\/em><\/p>\n\n\n

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\"Ion
Ion De Hartulary Darcl\u00e9e<\/strong><\/figcaption><\/figure>\n<\/div>\n\n\n


No incurriremos en la peque\u00f1a pedanter\u00eda de intentar un an\u00e1lisis de la comedia musical que o\u00edmos por primera vez anoche, porque adem\u00e1s de ser peque\u00f1a no encuadra en nuestros h\u00e1bitos.
Para los fines de una breve cr\u00f3nica, tal como la reclaman las necesidades de la informaci\u00f3n y la impone la hora en que escribimos, basta dejar constancia de las impresiones que nos produjo, r\u00e1pidamente, lo mismo que la o\u00edmos y la saboreamos.<\/em><\/p>\n\n\n\n


Ya en el primer acto el d\u00fao que cantaron la Ivanisi y la Cenami y el que cantaron casi \u00e1 continuaci\u00f3n la Ivanisi y Pasquini, breve y de agradable ritmo el primero, especialmente cuando se funden las dos voces, y apasionado en el tenor y fr\u00edvolo en la soprano-casi pintura de caracteres- con un sentido comentario en las cuerdas- ya en el primer acto, dec\u00edamos, ambos d\u00faos resultan grat\u00edsimos. La frase que cantan \u00e1 d\u00fao el tenor y la soprano es de un corte tan gentil como elocuente. El tiempo de valser, cantado y movido, con que termina el primer acto es de un efecto extra\u00f1o y placentero.<\/em><\/p>\n\n\n\n


El preludio del segundo acto es muy lindo, lo mismo que el duo para dos sopranos coreado por las voces femeninas y que fil\u00f3 con exquisito buen gusto la Morini. El cuarteto para dos voces femeninas y dos masculinas con que casi finaliza este acto, bordado sobre un extra\u00f1o movimiento de frases casi antit\u00e9ticas, es uno de los mas bellos trozos de la obra.<\/em><\/p>\n\n\n

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Jeanne Morini<\/strong><\/figcaption><\/figure>\n<\/div>\n\n\n


El preludio del tercer acto bordado sobre motivos de valses de extra\u00f1os giros que inician vigorosamente los instrumentos de la bater\u00eda para ser comentados y amplificados por las cuerdas, agrad\u00f3 sobremanera y debi\u00f3 ser bisado para dar gusto \u00e1 la sala que lo aplaudi\u00f3 entusiastamente. Bellezza repiti\u00f3 su bello gesto que tantas simpat\u00edas le capt\u00f3 cuando hizo repetir el preludio del tercer acto de \u201cEva\u201d, sin dirigir \u00e1 la orquesta. <\/em><\/p>\n\n\n\n


El solo de tenor, que es una agradable serenata, el duo de car\u00e1cter c\u00f3mico que le sucede, el duo de soprano y tenor y el racconto que este canta, son n\u00fameros muy bien tratados y que fueron hechos valer debidamente por Pasquini y la Cenami. (Si Orlandi pudiese, qu\u00e9 no puede, el duo de car\u00e1cter c\u00f3mico, secundada la Cenami por \u00e9l, habr\u00eda agradado mas).
La interpretaci\u00f3n que obtuvo la obra corri\u00f3 parejas con la presentaci\u00f3n. Esta fu\u00e9 en extremo hermosa, tanto en la escenograf\u00eda como en la indumentaria.<\/em><\/p>\n\n\n\n


No haremos p\u00e1rrafo aparte para cada uno de los artistas que intervinieron en la representaci\u00f3n de \u201cCapriccio antico\u201d, porque basta decir al respecto \u00e1 todos ellos, con la salvedad hecha anteriormente, que pusieron de lo suyo cuanto tuvieron para hacerla lucir y lucirse ellos mismos.
Y como de costumbre, los conjuntos permitieron apreciar debidamente la empe\u00f1osa labor del maestro Bellezza y de la direcci\u00f3n art\u00edstica de la compa\u00f1\u00eda.
Fuera injusto pedir mas. (El Argentino, La Plata, s\u00e1bado 2 de agosto de 1913, P\u00e1g. 3).<\/em><\/p>\n\n\n\n

Asamblea C\u00edvica <\/strong><\/p>\n\n\n\n


El 15 de mayo de 1915, el Teatro Argentino alberg\u00f3 la Asamblea C\u00edvica, organizada por el Comit\u00e9 de la Secci\u00f3n Primera del Partido Radical, cuyo fin era designar el Comit\u00e9 Central y representantes en la Convenci\u00f3n y el Comit\u00e9 Nacional. El n\u00famero de concurrentes fue muy elevado (como se observa en la fotograf\u00eda) y, en los d\u00edas subsiguientes, se comentaba que se hab\u00eda colmado la capacidad de la sala. <\/p>\n\n\n

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\"\"<\/figure>\n<\/div>\n\n\n


El acto se inici\u00f3 a las 21 horas con las estrofas del Himno Nacional y, a continuaci\u00f3n, el Sr. H.C. Baudon tom\u00f3 la palabra y present\u00f3 a los oradores. (Al pie de la foto, se puede leer el art\u00edculo completo que publicara el diario El D\u00eda el domingo 16 de mayo de 1915). <\/em> <\/p>\n\n\n

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Coliseo Podest\u00e1 <\/a><\/strong><\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"

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